ricard reguant blog

AL FIN LA JUSTICIA SE MUEVE

2011-12-24T04:30:00.002-08:00

PARA LOS QUE NO ENTIENDAN EL CATALÁN:

LA NOTICIA DICE QUE ESTA DEMOSTRADO QUE JOAN LLUIS GOAS (MR. X PARA LOS ENTENDIDOS) ENGAÑÓ A SUS SOCIOS DE BUTACA STAGE, POR LO QUE LE CONDENAN A PAGAR 1,7 MILLONES DE EUROS, Y LE INHABILITAN POR 5 AÑOS A TENER ALGUNA ACTIVIDAD PERSONAL O MERCANTIL.

AHORA SEGURAMENTE SE DECLARARÁ INSOLVENTE Y SE PROCEDERÁ A LO QUE SE LLAMA EL "LEVANTAMIENTO DEL VELO" CON LO QUE SE DEMOSTRARÁ QUE SUS TORRES Y FINCAS, MAS LAS EMPRESAS GESTIONADAS POR FAMILIARES Y AMIGOS ÍNTIMOS, SON EN REALIDAD UNA TAPADERA SUYA.

Mas noticias:

http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/490152-castig-de-33-milions.html

http://www.elconfidencial.com/cultura/2011/12/29/el-productor-catalan-de-grease-condenado-a-pagar-33-millones-90062/

1ª BATALLA GANADA... AHORA HAY QUE GANAR LA GUERRA.

EL "PRODUCTOR" Y SUS COMPINCHES:

1982: EN BUSCA DEL POLVO PERDIDO (1ª PARTE)

2011-10-09T19:01:00.000-07:00

Con Josep María Cunilles ya había coincidido en varias ocasiones, él ejerciendo de productor ejecutivo, pero casi siempre la producción dura y dura la llevaban otros. Un día Josep me llama y me dice que quiere producir una serie de películas S antes que se acabe el filón y que tiene el dinero justo que le da una distribuidora para hacerlas.

Me reúno en su oficina de la calle Provenza de Barcelona, y me cuenta que necesita rodar 4 películas de manera rápida… eso sí, buenas, bonitas, sexy y sobretodo muy, muy baratas. Y como yo casi era un especialista en hacer pelis por cuatro duros pues que había pensado en mí para escribir los guiones y dirigirlas.

Mi desgracia siempre ha sido la fidelidad con mis amigos y con la gente con la que suelo trabajar… fidelidad que en poquísimas ocasiones es devuelta, cuando no traicionada y olvidada. En aquellos tiempos aún tenía una buena amistad con Enrique Guevara. Es más estaba escribiendo un guión “no erótico”, basado en las aventuras de Zipi y Zape, que él junto a Catalonia Films (los habituales, vaya) iban a producir, ya que habían surgido 2 chavales que cantaban y eran gemelos, a uno lo teñían de rubio y al otro de moreno y les llamaban precisamente ZIPI y ZAPE. Pues le pedí a Cunilles que aquella película, como todas, también la firmara Guevara, ya que se había hecho un nombre dentro del circuito, y yo evitaba poner mi nombre en una película S. La verdad es que Enrique no estaba haciendo nada esperando lo de Zipi y Zape y era una manera de tenerlo controlado y distraído. Cunilles acepto a regañadientes, y le pagó muy poco a Guevara por sentarse en su silla de director y dar órdenes con su megáfono, que en el fondo es lo que más le gustaba.

Tuve una conversación con el mandamás de la editorial Bruguera y por supuesto con el padre de las criaturas de papel: JOSÉ ESCOBAR. Al autor yo le conocía por su vinculación con el mundo del teatro. Casi nadie sabe, ni conoce, la faceta de dramaturgo del gran ESCOBAR. Era un hombre singular, amable y afable hasta límites insospechados había escrito una obrita teatral que mi tío Luis Nonell y su socio Carlos Lloret estrenaron en el Teatro Romea en el año 1957 bajo la dirección del eminente Esteve Polls. Nadie creía en esta pieza que transcurría en el interior de un teatro durante el ensayo de una obra (igual que “PEL DAVANT I PEL DARRERA”, o sea “NOISES OFF” o más conocida como “QUE RUINA DE FUNCION”, pero con 30 años de adelanto). La estrenaron porque no tenía decorado y les resultaba muy barata. ¡Y, lo que son las cosas! La obrita se convirtió en un éxito monumental –más de 1000 representaciones- que ayudó a sobrevivir una buena temporada al excelente ESCOBAR.

Esta comedia es todo un clásico de los teatros de aficionados ya que es de las obras más representadas en Catalunya, y aún hoy en día te provoca más de una risa y muchísimas sonrisas a pesar de su tono algo cursi y tontorrón tan típico de la época en que se hizo. Pues bien, como conocía a Escobar no fue muy difícil convencerle de que me dejara escribir una sinopsis del guión y si le gustaba siguiéramos adelante. La verdad es que el hombre siempre fue muy atento y servicial, pero no quiso meterse en lo del cine pues aún dibujaba un montón de horas al día.

Así que en aquellos días ya me había puesto a la escritura de “LAS AVENTURAS DE ZIPI Y ZAPE”, y se me había ocurrido una idea para hacer las películas de Cunilles.

Mi amigo Enric Casamitjana, que aparte de actor también ha sido un excelente dramaturgo, ha sido una de las personas más divertidas que he conocido nunca contando anécdotas y chistes… Y como buen erotómano que era le entusiasmaban los llamados “chistes verdes”. http://elblocdenotesdentoni.blogspot.com/2009/06/enric-casamitjana-he-actuat-en-grans.html

Una noche que estábamos cenando juntos se puso a contar chistes y anécdotas y yo me tronchaba, hasta el punto que le propuse que escribiéramos un par de guiones juntos basándonos en sus anécdotas y chistes y mezclándolas con otras mías. Y así lo hicimos. Durante una semana nos veíamos unas horas al día en el salón de mi casa e inventábamos todas las tonterías del mundo que le podían suceder a un sexólogo, al cual acuden pacientes con problemas absurdos e incluso surrealistas.

Quiero aclarar, que ni Enric, ni yo no nos hemos drogado en la vida y no bebemos alcohol… por lo que el resultado final solo es producto de nuestras mentes calenturientas y sobretodo de un cachondeo supino que nos hacia parar de trabajar para troncharnos de risa de nuestra propia estupidez. Cuanto más bestia era la ocurrencia más nos gustaba trasladarla al guión. Incluso se nos ocurrió una historieta para hacerla nosotros como actores… Partía de un personaje real: una prostituta: Guadalupe que conocíamos porque era vecina de Enric, y siempre iba con una botellita de “agua del Carmen” (ya saben ese licor medicinal de muchísimos grados de alcohol).

La pobre era fea de asustar y se colocaba en la calle Hospital con Ramblas para “desmarcarse“ de las meretrices ocasionales, ya que ella se auto-definía como “una profesional vocacional”. Un día la vimos beber del botellín, hacer gárgaras y escupir el liquido, al tiempo que decía, muy ceremoniosa: “¡Escupe Guadalupe!. Le preguntamos porque hacía aquello… Muy sencillo, aquel licor mataba cualquier infección que pudiera tener en su boca después de hacer el “francés” a sus clientes… y exclamaba: “¡Escupe Guadalupe!... para recordarse a ella misma que debía escupir el liquido y no tragárselo… ¡Increíble, pero cierto!.

Como el año anterior se había estrenado “EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA” cambiamos el título original de “LAS AVENTURAS DEL SEXOLOGO” por: “EN BUSCA DEL POLVO PERDIDO”, y por fin me hicieron caso después de despreciar dos de mis títulos más sugerentes: “ENCUENTROS EN LA TERCERA PLANTA” (llamada después: “EN QUE LIO ME HAN METIDO”) y el mejor de todos y nunca utilizado: “¡LOS POLVOS DE ELIZABETH, ARDEN!”.

Las historias si no recuerdo mal eran:

La de la prostituta que al casarse ni goza ni hace gozar a su marido. Una historia tonta con una solución aún mas chorra… La interpretó Mirna Vel, la chica que había empezado conmigo en PORNO GIRLS, y con quien mantenía un cierto contacto “profesional” -por supuesto-, ya que era una chica encantadora y estaba liada con un actor amigo mío y de Casamitjana (que por desgracia ha fallecido este mismo año).

La del patrono déspota, que en el fondo le va la humillación y el masoquismo. Esta historia era una especie de venganza personal de Enric hacia un antiguo jefe que se descubrió le iba la marcha.

Eva Lyberten interpretó a la sádica. Eva que también había empezado conmigo en el CRAZY HORSE, ya se había hecho un nombrecito en el mundo del cine erótico, y recuerdo que nos llegó al rodaje en plan diva, queriendo tener su tiempo de concentración para aplicar el método “Stanislavsky” a su personaje. Con lo pillados que íbamos de tiempo, se me ocurrió hacerle una jugarreta… le hacíamos creer que estábamos ensayando, cuando en realidad lo rodábamos todo. Luego le dijimos que fuera a su casa y ya la llamaríamos para el día del rodaje real… la pobre aún debe estar esperando. Era buena chica, pero en aquella época salía en las revistas por su “relación” con Xavier Cugat, que le había prometido que se la llevaría a Hollywood a triunfar… ¡y ella se lo creyó!... Y pensaba que iba a ser la nueva Marilyn… el tiempo a veces es muy cruel. La última vez que la vi, estaba entrada en carnes, aviejada y no tenia dientes… los años de droga dura le pasaron factura. Era una chica guapísima y con un cuerpo espectacular… No sé donde debe estar, pero guardo muy buenos recuerdos de ella… ya que en el fondo era de un ingenuo y un inocente que asustaba.

La otra historieta era producto de una moda que en aquel entonces nos llegaba del siempre moderno Londres, el llamado “swinging”, o sea el “intercambio de parejas”. En España esto solo lo practicaban algunos matrimonios (nosotros sabíamos de uno, pero que lo llevaban con sumo secreto) y no había locales, o sea que quedaban en sus propias casas… la idea era que la pareja alcanzara el orgasmo y siguiera manteniéndose “fiel” a su compañero/a. Nos divertimos pensando en todas las posibilidades que ofrecía el juego, y yo me hice un auto-homenaje empezando como la peli de Iquino: “EMANUELLE Y CAROL”, pero dándole la vuelta.

Andrea Albani era una chica fantástica y una gran profesional. Cuando rodamos la película aún no había caído en las redes de la droga, tenía un cuerpo rellenito y estaba para comérsela. Recuerdo que tenía un novio que la venía a buscar al rodaje… Su nombre real era Laly Espinet, y fue una víctima de la fama mal entendida, pensó que ya había llegado a la cima y se emborrachó de falsa gloria, jugueteando con bebida y droga… murió muy joven, demasiado. Sus compañeros en su sketch, era el infalible Toni Maroño, que no he vuelto a ver nunca más, y el simpático Pep Corominas, hoy excelente dibujante y artista de la escultura, con el que he vuelto a reencontrarme después de tantos años, gracias a este blog.

La siguiente historia está llena de recuerdos sentimentales, ya que en ella aparecen dos personas que ya no están con nosotros (¡jo este blog cada vez se parece más a la página de necrológicas de los periódicos!). El cuento iba de una dependienta súper eficaz… no podía soportar que ningún cliente suyo se fuera sin la compra que quería. Conocíamos a una actriz, que ejercía de dependienta y que siempre iba con la ropa muy ajustada. Nos reímos pensando como conseguía que sus clientes se fueran contentos… y de ahí nació el sketch.

A Concha Valero se la llevó un cáncer prematuramente, había conseguido desligarse de las películas eróticas y llevaba un carrerón como actriz de doblaje… Era una chica estupenda, tenía muy claro que lo suyo era ser actriz y si tenía que empezar con aquel género de cine no le importaba, todo era aprender, decía… una mujer maravillosa. En esta historieta aparece también un señor que oye lo que ocurre en los vestuarios… y espera su turno a que la dependienta quede libre… el actor que lo interpreta es mi tío Luis Nonell (falleció a los 55 años en Valencia en plena representación de EL DILUVIO QUE VIENE, en la que actuaba interpretando al Alcalde). Mi tío había sido una gran figura teatral en Catalunya… pero ya pasaba de todo, y le divertía ver como su sobrino (yo debuté como director teatral a los 17 años dirigiéndole a él) hacia un tipo de películas que él iba a ver junto a mi tía a Perpiñán… y me pidió intervenir en una. Fue un placer y un divertimento pasar aquel día juntos rodando.

Y, ahora me doy cuenta que esta entrada merece una segunda parte, donde acabaré mi aventura de: “en busca del polvo perdido”.

2011: SERIE B

2011-08-14T17:42:00.000-07:00

Un día un amigo mio me invito a su casa en los Pirineos. Era una autentica mansión, enorme, fantástica. Pasamos la noche de cháchara, divirtiéndonos imaginando cosas que podían ocurrir en aquel sitio. La casa estaba en medio de la nada a kilómetros del primer pueblo. Solitaria. Así que se me ocurrió una historia que podría ocurrir allí. Mi amigo, entusiasmado con lo que le contaba, me sugirió de hacer un filme. Yo le dije que aquel tipo de historias pertenecían a las llamadas películas de SERIE B. O lo que es lo mismo, películas de bajo presupuesto, de género (terror, ciencia ficción, westerns...), que servían de relleno a los grandes estrenos, naturalmente en la época en la que los cines hacían dobles sesiones.

En algunas ocasiones los filmes de SERIE B, eran mas interesantes y divertidos que los que se suponían eran los estrenos buenos, de clase A. Con el tiempo estas peliculitas de SERIE B, se fueron convirtiendo en objeto de culto, y grandes directores actuales les hacían un sentido homenaje, como Quentin Tarantino por ejemplo. Claro que sus peliculas tenian presupuestos de Clase A. Muchos directores famosos se iniciaron en aquellas películas pequeñas de poca producción (casi siempre con la marca de ROGER CORMAN, el rey de las Series B): James Cameron, Martin Scorsese, Jonathan Demne e incluso Steven Spielberg. Pero estamos hablando de EEUU donde una película de poco presupuesto equivalía a dos nuestras de Gran Presupuesto. Luego aparecieron artistas que intentaron crear una industria de SERIE B en nuestro pais. Paul Naschy, Jesús Franco son las cabezas mas visibles de aquel intento... Pero los intelectuales, que todo lo fastidian, vinieron a aguar la fiesta y decidieron que el cine tenia que ser serio... Y lentamente estas pequeñas joyas (quizás no era buenas películas pero cumplían su doble cometido: distraer y mantener la industria), fueron desapareciendo de las pantallas y se convirtieron en piezas rebuscadísimas en las estantes de los vídeo-clubs de todo el mundo.

Animado por mi amigo recogí el reto y escribí el guión. Lo pasé a dos compañeros de profesión Jesús Liedo y Toni Badimón. Estos se animaron y nos vimos con mi amigo, que estaba dispuesto a convertirse en Productor.

Hemos tirado adelante el proyecto y despúes de pensar en muchos títulos nos hemos quedado con el mas lógico: SERIE B. Ya que el film es sobretodo un homenaje a aquellas películas sencillas, hechas con mas pasión que dinero y con mas imaginación que medios, que tanto nos sorprendieron y divirtieron en sus días. Si conseguimos algo parecido estaremos mas que satisfechos.

Mi "alter ego" RICHARD VOGUE reclama ser el artífice de este "retorno" a las andadas. Y, naturalmente ante un "autor" que parió títulos como "NO ME TOQUES EL PITO QUE ME IRRITO" o "SUECA BISEXUAL NECESITA SEMENTAL", no podía negarme.

SERIE B será una realidad en el mes de Octubre, si el demonio o alguien enviado por él, no lo estropea.

Los actores que me acompañaran en esta aventura son:

MANOLO ZARZO

ROGER PERA

CATA MUNAR

MARTA SIMONET

NURIA DE CORDOBA

JAUME FUSTER

EVA LOSADA

Y la colaboración de:

SONIA MONROY

ALEA JACTA EST (La suerte esta echada)

Seguiré informando.

COMENTARIOS

2010-05-07T07:32:00.000-07:00

LAS COSAS ESTAN CHUNGAS... PERO SIEMPRE PUEDEN PONERSE PEOR... POR ESO "CARPE DIEM".

Biografia

2010-03-30T03:40:00.000-07:00

Nace en BARCELONA en 1953.

TEATRO:

Debuta como actor en la Cía. Maragall del Teatro Romea de Barcelona a muy temprana edad (su tío, el actor LUIS NONELL, fue empresario del teatro Romea durante mucho tiempo).

Interviene en: "ELS PASTORETS", "EL PORT DE LES BOIRES", "MARIETA CISTELLERA", "COM SI FOS UN TROS DE VIDA" de Eduardo Criado, "UNA VELLA CONEGUDA OLOR" de J.M. Benet y Jornet (con la Cia. "ADRIA GUAL"), "LA BONA PERSONA DE SEZUAN" de B.Brecht (con la Cia. de NURIA ESPERT), "LA GRAN AVENTURA" de Jaume Salom, "LA CAMBRERA ES PERILLOSA" (con la Cia. de CARLOS LLORET), "SORPRESA EN NOCHE DE BODAS" y "LA RATONERA" (representándola durante 2 años), "SATIRIZANDO QUE ES GERUNDIO", "RAICES" de A. Wesker, "TOT ESPERANT L' ESQUERRA" de Clifford Odetts (formando una cooperativa llamada Cia. "LA PERSIANA"), "EL ZOO DE CRISTAL" de T. Williams (con la Cia. de CARMEN CONTRERAS). "EL CANIGO", "SOLS BEN SOLS", "EL MALALT IMAGINARI" (con la Cía. de ESTEVE POLLS), "PLET PER L'OMBRA D'UN RUC" de F.Durrematt y "GALILEO GALILEI" de B. Brecht (con la Cia. de CARLOS LLORET).

Forma una Cia. de Teatro Infantil i Juvenil llamada "CIA. VA DE BOLIT" en donde dirige i adapta textos para representarlos para grupos escolares, consiguiendo sus primeros éxitos con los montajes: "COLORS BELLS" (a partir del musical "GODSPELL") y "EL PRINCEP I L'AVIADOR" ("El principito"). Luego vienen: "ALICIA EN PAIS DE LAS MARAVILLAS", "YO PLAUTO" e "HISTORIA DE UN CABALLO".

Debuta como director a la edad de 17 años dirigiendo a su tío LUIS NONELL en el vodevil: "LAS MUJERES DE MI MARIDO" en el Teatro Español de Barcelona alcanzando las 200 representaciones.

A los 23 años dirige dos espectáculos de Music-Hall: “CRAZY HORSE” (a partir del esquema estético del celebre local de París) y “LAS 1001 NOCHES” con coreografías de Ricardo Ferrante.

Pero hasta el 1987 no vuelve a dirigir en un teatro comercial. Adapta i dirige la obra de Woody Allen: "TORNA-LA A TOCAR, SAM!" (“Play it again, Sam”), que se convierte en un éxito impresionante, manteniendo la obra un año en cartel (8 meses en el teatro Regina, y 4 en el Teatro Condal) la obra esta dos años de gira.

-EL KNACK de Ann Jellicoe (1988). 3 meses en el Teatro Villarroel, llegando a los 100.000 espectadores en la gira.

-"ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇO" (“Threy’re playing our song”)musical de NEIL SIMON (1990). 9 meses de éxito clamoroso en el Teatro Goya, llegando a los 150.000 espectadores y celebrando las 200 representaciones. Gira por mas de 80 poblaciones de Cataluña y ganando infinidad de premios: "MARGARITA XIRGU" a la mejor actriz del año,"MEJOR ESPECTACULO" por la asociación de espectadores de Alicante... etc. En Madrid se estreno como: "ESTAN TOCANDO NUESTRA CANCION" en el Teatro Alcala-Palace.
*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-"NO VAL A BADAR" (SPEED-THE-PLOW) de David Mamet (1991). Primer Mamet representado en España.

A partir de aqui la actividad teatral es frenética. Entra a formar parte de la empresa FOCUS como productor ejecutivo con la que produce prácticamente todos sus espectáculos (hasta 1995):

-"SNOOPY, el musical”. Según el cómic de "SCHULTZ" (1991).
*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-"MEMORY". Antología del musical americano con ANGELS GONYALONS (1991). Se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro catalán de los últimos años. Sin ninguna subvención y con una falta total de medios estuvo llenando cada día en el Teatro Goya y en el Teatro Tivoli durante tres meses e hizo mas de 100 representaciones por Cataluña, sobrepaso los 250.000 espectadores. En Madrid se estreno con el titulo de “MELODIAS DE BROADWAY”
*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-LA GATETA Y EL MUSSOL de Bill Manhoff con Montse Guallar u Enric Majó en el Teatro Goya (1992).

-"LA LLUNA DE VALENCIA" musical de Jaume Salom a partir de su obra "El señor de las Patrañas" (1992).

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-"NOU MEMORY" (1992), otra antología del musical con ANGELS GONYALONS y con la presencia de un coro de 40 niños. Se represento durante 4 meses en el Teatro Tivoli, convirtiéndose en la obra más vista de la temporada. Con una selección de los dos espectáculos "MEMORY" se despidió del publico barcelonés con un concierto multitudinario en la Plaza Sant Jaume de Barcelona (el evento fue seguido por 8.000 personas de pie y en directo).

-"NO ET VESTEIXIS PER SOPAR" (“Don’t dress for dinner”) de Marc Camoletti (1993). Vodevil que triunfa en todo el mundo, e interpretado por Amparo Moreno, Carlos Canut y Joan Pera, se convirtió en la comedia del verano. Estuvo 4 meses en el teatro Condal, 3 meses en el teatro Borras y realizo mas de 60 representaciones por Cataluña.

-"TOTS DOS" (“Old friends”)antología de canciones de Stephen Sondheim (1993). Con ANGELS GONYALONS y CARLES SABATE (cantante famosisimo de rock catalán prematuramente desaparecido). Se anuncio solo para 7 días (era un recital) y agoto las entradas cada día, llegando a sobrepasar el aforo en las ultimas representaciones. Se repuso durante 15 días por Navidades en el Teatro Tivoli, y fue el espectáculo mas visto durante aquellas fechas. *entrada explicativa aparte en este mismo blog

-“GERMANS DE SANG” (Blood Brothers) de Willy Russell (1994). Representada durante 6 meses en el Teatro Condal de Barcelona y considerada por su autor como el 2 mejor montaje del mundo después de Broadway.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

Empiezan a contratarle desde Madrid para dirigir obras de corte comercial como: “QUE CENA LA DE AQUELLA NOCHE” (“LA CENA DE LOS IDIOTAS”) con la Cia de Pedro Osinaga (1995).

“FIELES A LA TENTACIÓN” con Cristina Higueras y Pepe Sancho (después sustituido por Andoni Ferreño)(1995)

“ULTIMA LOCURA” con Ana Mª Vidal y Manolo Zarzo (1995).

Sigue con los musicales estrenando en el Teatro Arnau de Barcelona:

-“BLUES EN LA NIT” (“Blues in the night”)(1995). Con Angels Gonyalons y la cantante de color y ex-“SUPREME”: Mónica Green, con un clamoroso éxito de publico.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-“ROCKY HORROR SHOW” (1996). Que permanece 4 meses en el teatro.
*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-Repone “TORNA-LA A TOCAR, SAM” (“Play it again, Sam”)(1996) con Roger Pera y Elsa Anka en el Teatro Condal.

-Y en 1996 estrena su proyecto mas ambicioso: “WEST SIDE STORY” (1996), con un impresionante éxito de publico, alcanzando solo en Barcelona las 200 representaciones y consiguiendo 200.000 espectadores. Gira por España y estreno en 1997 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Termino la andadura con cerca de 400.000 espectadores y 4 nominaciones para los premios MAX de teatro, entre ellos el de mejor espectáculo musical.
*entrada explicativa aparte en este mismo blog.

Consigue estrenar en Madrid proyectos más personales como:

-“LA TRAMA” de Jaume Salom (1996). Con Cristina Higueras y Andoni Ferreño, llenando el Teatro Albeniz en las 6 semanas que estuvo.

-“UN PAR DE CHIFLADOS” (“The Sunshine boys”) de Neil Simón (1997). Con José Luis López Vázquez y Pedro Peña en el Teatro Alcázar, donde permanece durante 5 meses.

-“MAGNOLIAS DE ACERO” (“Steel Magnolias”) de Robert Harling (1997). Con Cristina Higueras, Beatriz Carvajal, Charo Soriano, Mabel Karr... inaugurando la reapertura del nuevo Teatro Muñoz Seca. 1 año de éxito y 2 años de gira.

Al tiempo que en Barcelona estrena:

“ASSASSINS” un musical atípico de Stephen Sondheim

-“ANGELS” un espectáculo musical con Angels Gonyalons en el Teatro Tivoli.(1997)

-“LA HUELLA” (“Sleuth”) de Anthony Shaffer con Agustin González y Andoni Ferreño de gira por España y que inaugura el Teatro Arlequín de Madrid durante en el año 1998.

-“CHICAGO” de Bob Fosse, John Kander y Fred Ebb (1999). Musical que triunfa en el teatro Nuevo Apolo de Madrid. Y obtiene el premio MARX al mejor musical del año. Alcanza las 300 representaciones.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog.

-“MISERY” de Stephen King con Beatriz Carvajal y Ramón Langa, se representa en el teatro Bellas Artes de Madrid (1999). Beatriz Carvajal gana el Premio Fotogramas por su interpretación.

AMOR A MEDIAS de Alan Ayckbourn, estrenada en el teatro Arlequin de Madrid en el año 1999.

-“LA TIENDA DE LOS HORRORES” (“Little Shop of Horrors”) de Alan Menken y Howard Ashmann (2000). Co-producción con Enrique Cornejo que se estrena en el teatro Avenida de Madrid y sigue su andadura en el Teatro Arlequín, con dirección de Víctor Conde.

-“SOLA EN LA OSCURIDAD” (“Until in the Dark”) de Frederick Knott, estrenada en el Teatro Real Cinema de Madrid en el año 2000.

-“DIEZ NEGRITOS” (“Ten Little Indians”) de Agatha Christie. Estrenada en el Teatro Muñoz Seca en el año 2000, constituye uno de los grandes éxitos de la temporada con más de 300 representaciones.

-“ASESINO” (“Murderer”) de Anthony Shaffer. Estrenada en el 2001 en el Teatro Figaro de Madrid, con Ramón Langa y Paca Gabaldón.

-“PIPPI CALZASLARGAS, el musical” (2000). Estrenada en el Teatro Madrid, es considerada por la crítica como la mejor obra en cartel durante los meses en permanencia.

-“MONJITAS”. (“Nunsense”) Estrenada en el Teatro Apolo de Barcelona con Amparo Moreno de protagonista en el año 2000.
Y reestrenada en el teatro figaro en el año 2001, con Charo Reina como protagonista.

-“CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY” (“When Harry met Sally”) de Ricard Reguant, Octavi Egea y Joan Vives a partir del guión cinematográfico de Nora Ephron. Estrenada en el Teatro La Latina de Madrid en el año 2002, representa el primer musical creado absolutamente en España y vendido a Alemania en donde hasta 3 compañías la representaron durante 5 años seguidos.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-“SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS” (“Seven brides for seven brothers”) . En el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Se convierte en el éxito de la temporada con 150 representaciones y más de 100.000 espectadores.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

En el 2003 vuelve a la interpretación con una pequeña obra de dos personajes titulada:
-“DE SAPOS Y PRINCESAS” de André Renée.

- “CANTANDO BAJO LA LLUVIA” recrea sobre el escenario del Teatro Nuevo Apolo de Madrid la adaptación de la celebre película que se representó con gran éxito hasta finales del 2005.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-“VUELVEN LAS CORSARIAS”, dirige un revival de la revista en el Teatro Apolo de Barcelona con MARLENE MOURREAU y MALENA GRACIA.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

Y lleva por primera vez el musical a RUMANIA donde estrenara en Enero de 2005 en el Teatro Nacional de Bucarest: “CHICAGO”. Con un montaje absolutamente distinto a todos cuantos se han hecho hasta ahora. En 2007 sigue en cartel convirtiéndose en el éxito más espectacular jamás ocurrido en el país. Terminaron sus representaciones en el 2008.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-“MISERY” estrena en SAO PAULO (Brasil) su adaptación de la obra de Stephen King, interpretada por dos de los mas grandes actores del país.

-“GREASE”, estrenado en Septiembre de 2006 en el teatro Victoria de Barcelona, se convierte en la obra con mas espectadores que han comprado su entrada por anticipado, en Octubre de 2007 se celebran las 1000 representaciones con 1.000.000 de espectadores. Terminan sus representaciones en plena gira sobrepasando la cifra del millón de espectadores en el 2010.

*entrada explicativa aparte en este mismo blog

-“UN HIVERN A MALLORCA”, a partir de la novela de George Sand. Estrenado en Octubre de 2007 es un encargo de la Consejería de Las Islas Baleares para celebrar la reapertura del Teatro Principal de Palma de Mallorca.

-“PIJAMA PER 6”, de Marc Camoletti. Se convierte en el espectáculo mas visto en los últimos 10 años en Baleares de una compañía mallorquina.

-“MORTADELO Y FILEMON” espectaculo musical de creacion propia. Estrenado en el Teatro Campoamor de Oviedo, y en el Teatro TIVOLI de Barcelona.

-“MASSA DONES PER UN SOL HOME”, vodevil que logra congregar a 90.000 espectadores solo n Mallorca, gracias sobretodo al carisma y buen hacer del actor Miquel Fulana.

LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOGG adaptación de la famosa serie de televisión. Ejerce de Productor Artistico para BRB. Dirige Victor Conde. Se estrena en el Teatro Hagen Dazz y permanece 6 meses en horario infantil. Posteriormente hace una gira por 40 ciudades, consiguiendo llegar hasta el momento a los 100.000 espectadores.

-“PER AMUNT I PER AVALL” (Boeing) de Marc Camoletti. Nuevo éxito sin precedentes en Mallorca, de sus 20 representaciones cuelga el cartel de “no hay localidades” en 12. La obra funciona por una excelente compenetración de todos los actores.

SABADO 3,30. Espectaculo creado por Claudi Biern y Ricard Reguant. Repaso de las mejores canciones de dibujos animados de televisión de todas las épocas. Y creación del grupo musical que las interpreta llamado SABADO 3,30. Estreno en Mayo de 2010.

En 2011 estrena un monologo o show unipersonal titulado CLASIFICADO: S. En donde entre bromas y verdades va repasando su actividad teatral, televisiva y sobretodo sus años en el cine erotico llamado cine S.

Tambien en 2011 regresa al mundo del teatro familiar con un espectaculo creado por él y ayudado en el texto por Roc Olivé y con musicas de Joan Olivé. Con su compañia VA DE BOLIT estrena un espectaculo que habla sobre la cultura, el folklore, la gastronomia y la historia que envuelve todo el Mar Mediterraneo. En el Teatro Regina.

Otras actividades:

-“CENTENARIO DEL REAL FUTBOL CLUB ESPAÑOL”. Crea un espectáculo con más de 1000 participantes para celebrar el centenario del Club que se representa en el Estadio Olímpico de Barcelona ante más de 60.000 espectadores.

Crea espectáculos para convenciones y congresos que van desde “LA FESTA DEL CAVA” hasta las convenciones especiales de la casa “VOLKSWAGEN, especializándose en eventos como festivales y entregas de premios.

Crea en 1994 la Escuela de Teatro Musical: “MEMORY”, la primera que existe en España dedicada al genero musical consiguiendo una media de 300 alumnos por año, y de la que ya han salido auténticos valores.

Como productor, sigue produciendo espectáculos juveniles con la Cía. VA DE BOLIT que ahora la forman alumnos de su escuela, estrenando cada año un musical como: “COLORS BELLS” (“Godspell”), “EL LLIBRE DE LA SELVA” (“Jungle Book”), “PETER PAN” (el infantil con mas espectadores que tuvo Barcelona aquel año) y “LAS AVENTURAS DEL YELLOW SUBMARINE” con música de los Beatles. Vuelve a poner escena -como productor- “SNOOPY” para celebrar los 50 años del personaje. “CASPER, el fantasma” y “LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG”.

También a co-producido con el Teatre de l’Eixample la obra: “SUBURBIA” de Eric Bogosian.
Y con la Cía. “LA TREPA” representa desde hace 8 años ininterrumpidos con gran éxito su espectaculo navideño “PASTORETS SUPERESTEL”, en el Teatro Regina de Barcelona.
OTRAS ACTIVIDADES:

CINE:

Conoce el medio gracias a hacer varios trabajos para la empresa IFI, S.A. (de Ignacio F. Iquino), allí durante años va aprendiendo todos los oficios del cine. (*entrada explicativa aparte en este mismo blog)

Después es contratado por diversas productoras como “BALCAZAR”, “FILMS D’ARA” (cuyo propietario es Josep M. Cunilles productor de películas como “EL LUTE”), ISIDORO LLORCA FILMS, SANCHEZ RAMADE FILMS, EGG FILMS, CATALONIA FILMS...etc. Trabajando en más de 60 filmes.

En 1989 escribe y dirige su primera película: “ESCRITO EN LAS ESTRELLAS” con la que gana el premio al mejor guión de la Generalitat de Catalunya. Pero por desavenencias con el productor renuncia a firmar el film como autor y la película no llega nunca a las pantallas estrenándose solamente en televisión.
En el año 2000 crea la productora FAUSTO con su socio Ramón Vidal, produciendo la película: “FAUSTO 5. 0”, siendo seleccionada para abrir el Festival de Cine de Venecia. Las telemovies: “LA ESCENA DEL CRIMEN” una especie de C.S.I. a la española, que obtiene un gran éxito de audiencia en su pase en Tele5 en Mayo de 2003. Y, “CAMPO DE FRESAS” en coproducción con TV3 y CANAL 9 de la Televisión Valenciana, donde además es co-guionista.

TELEVISIÓN:

Siguiendo su actividad de actor infantil protagoniza multitud de series y programas de televisión en los principios de esta en España. A los 20 años escribe varios capítulos para la serie ”FICCIONES”. Pero no es hasta el nacimiento de TV3, la televisión de Cataluña que no se lanza de lleno al mundo de la televisión. Entra en TV3 como realizador, tras pasar con el numero 1 los exámenes de admisión convocados por la empresa FRANCE 2, formando parte de la primera generación que crean la televisión autonómica. Es el primer realizador de programas e inicia todo tipo de emisiones, como “30 MINUTS” (“23-F un cop d’estat”, “CUBA: 25 anys de revolució”, “RONALD REAGAN: 2on Round”, “JOHN LENNON: 3 anys sense ell”), “IDENTITATS” programa de entrevistas con Josp M. Espinas, “CINEMA 3" con Jaume Figueras. Es nombrado director de programas infantiles y juveniles y crea una nueva estructura diaria con la emisión de “FES FLASH!”. Hace la presentación internacional de la serie de la BBC: “JOHNNY JARVIS”, y estudia en los celebres estudios ingleses la forma de realizar dramáticos para televisión. Dirige y realiza la primera serie dramática de TV3: “MECANOSCRIT DEL SEGON ORIGEN” con un espectacular éxito de critica y espectadores.*entrada explicativa aparte en este mismo blog

Realiza el primer programa de La Trinca para televisión: “NO PASSA RES” con su productora “GESTMUSIC”. Y se especializa en dramáticos y series. Para TEATRE (una especie de Estudio 1) dirige: “AMB LA MOSCA AL NAS” (“La pouce a l’ourelle”) de G. Feydeau, “EL FASCINEROS” de Joe Orton, “LA MIRANDOLINA” de Goldoni en versión musical. “MISTERIO BUFFO” retransmisión de la obra con el mismo DARIO FO. Especiales con JANGO EDWARDS, LOS COLOMBAIONI... etc. Así como el primer espectáculo de EL TRICICLE: “MANICOMIC”, y la versión televisiva para toda España de “CÓMEME EL COCO NEGRO” de LA CUBANA
Crea series de gran impacto como: “CRONICA NEGRA” con guiones de Andreu Martín (gana el premio TP a la mejor serie del año), “QUICO, EL PROGRE” a partir del cómic de J.L. Martín, y “I ARA QUE XENIA?” escrita por Joaquín Oristrell y con Angels Gonyalons (es la primera serie en clave musical que se realiza en España), también realiza con el mismo equipo el especial de FIN DE AÑO DE 1994. Con una telemovie de Manuel de Pedrolo: “SOLUCIO DE CONTINUÏTAT” representa a España en el IMPUT de Chicago.
Se especializa en eventos especiales como las entregas de premios de Cinematografía de la Generalitat, o las Fiestas de la Asociación de Actores y Directores de Cataluña
Después de 10 años deja TV3 para dedicarse de lleno al mundo del teatro.
Dirige y realiza para TELE 5 el programa concurso: “Y TU BAILAS?” Durante el verano de 1998.
Asesora y coordina para TVE las grabaciones de “TEATRO” que se emiten por la 2ª cadena.

En Febrero de 2001, es contratado por TALENT TELEVISIÓN para grabar como director y realizador 7 dramáticos con destino a ANTENA3. Trabaja con actores de la talla de Josema Yuste, Paul Naschy, Pepón Nieto, Fernando Guillen, José Sacristán, Marta Belaustegui, Iñaki Miramón, Paula Vázquez... etc. El titulo de la serie es: “DESENLACE”. Dos de sus capítulos son seleccionados y gana la MENCION ESPECIAL a la mejor serie de Televisión en el Festival de MACAU.*entrada explicativa aparte en este mismo blog

En 2004 dirige la GALA de la entrega de Premios de La Academia de la Televisión, inaugurando el emblemático Auditórium del Fórum de Barcelona.

En 2006 es el director de un fallido programa llamado EMPIEZA EL ESPECTACULO que se emite en el verano por TV1. Nunca le gustó este tipo de "realitys" que buscan caras nuevas para el "show bussiness".

1977 Cine S (1a Parte)

2010-03-30T01:46:00.000-07:00

Conocí a Ignacio F. Iquino cuando estaba rodando una película con mi tío Luis Nonell llamada “EL MUJERIEGO”. El no dirigía la película, aunque creo que era el productor, o quizás el dueño de los estudios donde se rodaba el film, en un local del paralelo. Había ido con mi tía, la esposa de Nonell, porque iban ha dejarme con mi medio-tío Carlos Lloret, que también aparecía en la película, porque por la tarde teníamos rodaje de una serie para televisión española llamada: HISTORIAS DE DON CUALQUIERA. Eran historietas mudas rodadas en 16 milimetros, de apenas 15 minutos en donde en broma explicaban historietas de una familia moderna, un matrimonio (Lloret y Carmen Contreras también matrimonio en la vida real) y su hijo pequeño, o sea yo.

La visión de aquel hombre, que ya entonces me pareció mayor, con una gorra/boina, andares lentos y mirada penetrante (me la imaginaba ya que llevaba gafas oscuras) me impresionó hasta el punto que siempre que pensaba en un director de cine, se me aparecía la imagen del Iquino que había conocido en mi visita al plató.

Mi tío Nonell trabajaba mucho para Iquino, hizo un montón de películas con él como CHICO CHICA BOUM, DE PICOS PARDOS A LA CIUDAD, LA MINI TIA… e incluso un “western” cuyo nombre no consigo acordarme. Entonces mi experiencia en el cine se limitaba a una sesión en una película llamada “LA VIDA ES MAGNIFICA” que dirigió el actor francés MAURICE RONET en Barcelona… pero como rodamos en el Tibidabo no me acuerdo más de que pude subir a todas las atracciones Entonces tenia 9 años.

No volví a ver a Iquino hasta que rodó una película llamada “ABORTO CRIMINAL” (1973). Me llevó al plató una magnifica actriz a la que conocía desde niño: MAIFE GIL, y que actualmente sigue en activo, y además es una de las mejores dobladoras de España. MAIFE sabía que me gustaba mucho el cine y que había hecho varios cortos en súper 8. Iquino me saludó dándome la mano de forma muy blanda (siempre la daba así). Maife le contó mi interés en trabajar en el cine aunque fuera de “meritorio” (una especie de “aprendiz” o de “chico para todo”). Tenía 20 años y estaba a punto de ser llamado a “filas”, por lo que Iquino me contrató para hacer un pequeño papelito en su siguiente película: “CHICAS DE ALQUILER” y me emplazó a volver a visitarle cuando terminara la “mili” (que en mi caso fue de 18 larguísimos meses, ya que me “toco” hacer de marinero). Antes tuve un par de experiencias cinematograficas haciendo labores de "cutre-producción" en filmes internacionales como "EL REPORTERO" de Antonioni... pero no me sirvieron de mucho, así que me fui a hacer de marino en 1975, y juré la “bandera” por el dictador FRANCO, sin embargo el susodicho murió en medio de mi “mili” (que además hice en EL FERROL, antes llamado DEL CAUDILLO). Después volví a jurar la bandera por el Rey… o sea me pasé la mili jurando banderas… y perdiendo el tiempo.

Salí en 1977, sin un duro. Me fui a ver a Iquino que estaba rodando “LAS MARGINADAS”, pero no me hizo mucho caso, solo me dio un guión para que me lo leyera y le dijera que me parecía.

Tuve que ponerme a trabajar en todo lo que podía y me salía. Volvi ha estar en la labor de "cutre-producción" (en realidad me ocupaba del "catering" de los famosos) en "VALENTINO de Ken Russell. Hice algunos papelitos para Televisión y escribí varios guiones para un espacio que se llamaba: “FICCIONES”, uno de estos llamado: “CUANDO EL PEZ SE MUERDE LA COLA” lo realizó SERGI SCHAFF con XABIER ELORRIAGA y una jovencita VERONICA MIRIEL que hizo el primer desnudo, que se conoce, en televisión española. Este hecho provocó un sinfín de reportajes en todo tipo de revistas y periódicos.

Con Iquino no acababa de encajar, pues me tenia leyendo y arreglando guiones, yendo a ver algunos rodajes, pero no me tenía en nomina, y solo de vez en cuando me daba algún dinerito para poder mantenerme… absolutamente insuficiente para poder mantenerme. Aún así pude meterme en la sala de montaje (con el maestro Escobar) y en la sala de doblaje, además de seguir acudiendo a los rodajes. Pero compaginaba esta labor con la de director de un espectáculo llamado “CRAZY HORSE”, copia del mismo show que se hacia en la sala parisina. Un espectáculo basado en 12 chicas “a poil” a las que se iba cubriendo con distintas diapositivas que se proyectaban sobre su cuerpo.

Iquino, cada vez me daba mas cancha con los guiones, aunque al final, acababa cortando todo lo que le llevaba y reescribiendo las secuencias que yo me había inventado transformándolas a su gusto. Hasta que me hizo un contrato para escribir un filme juntos, no recuerdo el primer titulo, pero acabó llamándose: “LOS VIOLADORES DEL AMANECER”.

Gracias a mi trabajo en el CRAZY HORSE me llamaron de una empresa llamada “FOR FILMS” donde producían pequeñas películas de Súper 8 con historietas de apenas media hora, para venderlas en tiendas especializadas.

Hay que recordar que el video no existía y que los filmes de 8 o Súper 8 eran lo mismo que hoy puede representar las cámaras de video o Dvd caseros, pero con película de celuloide de un pequeño formato llamado Súper 8. Con las chicas del CRAZY HORSE hice varias películas, escritas, dirigidas y montadas por mí. Por desgracia no conservo ninguna de estas peliculitas. Pero sí recuerdo que justo al lado de la oficina de la productora había otra empresa que se dedicaba a lo mismo llamada LUNA FILMS, y que era del hoy famosísimo director BIGAS LUNA. Sus peliculitas de Súper 8, eran en realidad streep-tease de una chica, que a veces era una enfermera, otra una niñera… y así.

El dueño de FOR FILMS era un tipo bastante extraño, pero no recuerdo el nombre. Lo que sí sé es que se hizo socio de un director andorrano llamado Jordi Gigó, de seudónimo GEORGES GIGÓ y también GEORGE LEWIS. A Jordi le conocía gracias al actor PEPE RUIZ LIFANTE, ya que habían trabajado juntos en el primer filme de Gigó “LA PERVERSA CARICIA DE SATÁN”.

A Jordi le encantaba el teatro y venia muy a menudo a ver la obra “LAS MUJERES DE MI MARIDO” que yo había dirigido en el Teatro Español (hoy Arteria/Paralelo). Bien, mi nuevo encuentro con Jordi a través de FOR FILMS se debió a que querían rodar una película pornográfica, la primera producida en España de forma legal, aunque pensaban estrenarla en el país como una película erótica (las S todavía no existían y el cine pornográfico era una utopía en aquel entonces).

Jordi había escrito un guión llamado PORNO GIRLS en el que había incluso un pequeño argumento semi-policiaco y de denuncia social sobre el mundo de la prostitución. Jordi me nombró ayudante de dirección, gracias a que el empresario de For Films también me quería en el rodaje. Jordi era un tipo encantador (murió por desgracia en 1992 debido a su diabetes)y su esposa Rosa María era como un ángel para él, siempre le cuidaba y mimaba… eran una pareja tan alejada a lo que se supone es el mundo del “porno” que realmente sorprendían, y causaban, en el co-productor, una cierta desconfianza en su labor profesional.

Gracias a mis contactos con agencias de “modelos” para el espectáculo del CRAZY HORSE, pudimos encontrar a las “chicas” que estuvieran dispuestas a hacer escenas subidísimas de tono, cogimos a una chica simpatiquísima que había trabajado conmigo en un corto erótico y que en realidad ejercía de “call-girl”, se llamaba Mercé, y le cambiamos el nombre por el de MIRNA VEL.

LYNN ENDERSSON llegó de la mano de Gigó, ya que la conocía gracias a su marido XIOL MARCHAL que acababa de fallecer aquel mismo año. Lynn en realidad era de Terrasa, aunque siempre jugó a hablar con un acento extrañísimo que era imposible adivinar de donde era exactamente. Era una persona maravillosa, simpática y muy profesional.

JENNIFER JAMES, “la negrita” como la llamábamos cariñosamente, apareció gracias al señor de For Films, ya que creo estaba deseando tener un “affaire” con ella. Sin embargo Jennifer no estaba dispuesta ni a hacer “porno”, ni a tener un “asunto” con nadie. Se salió con la suya en las dos cosas. A Jennifer la representaba un chileno muy agradable, gran relaciones públicas, que se llamaba ENRIQUE GUEVARA. Enrique tenia un autentico “harén” en su agencia de modelos, pero ninguna se decantaba por el “porno”, aunque todas habían rodado películas cortas para el mercado del Súper 8. Con Enrique hicimos una excelente y muy fructífera unión que duro bastantes años, y de la que hablaré en su momento.

En cuanto a los hombres que iban a intervenir en la cinta, tuvimos más dificultades. Para el protagonista, el padre de la chica que descubre que se dedica a la prostitución cuando él va a buscar una para su propio deleite, conseguimos un fantástico actor argentino que acababa de llegar a España y el pobre no sabía ni donde dirigirse para poder trabajar de actor… con el tiempo llegó ha hacerse un hueco en el cine patrio y en casi una figura en el cine de terror. Su nombre CARLOS LASARTE. Para los demás personajes pusimos un anuncio en un periódico. Se presentaron un montón de hombres/actores que en cuanto les decíamos que se trataba de hacer porno, o se iban o se alegraban… hay que recordar que España acababa de salir de una época bastante oscura y represiva. Escogimos a 10 actores que estaban de buen ver y dispuestos a adentrarse en el desconocido mundo de la pornografía. Todos decían que estaban seguros de no “fallar” en las escenas “difíciles”. Durante el rodaje, ninguno de los hombres “funcionó”, causando la desesperación de los productores que estaban haciendo un “porno” sin “porno” debido a la “fláccidad” de los miembros masculinos del equipo.

De esta película, la primera que hacia de este genero, conservo cientos de anécdotas divertidísimas que no voy a escribir aquí, ya que estoy preparando un monologo que yo mismo interpretaré en los escenarios y al que titularé: “CLASIFICADO S”.

El rodaje era un caos, a parte del problema masculino, ya que íbamos buscando las localizaciones a medida que íbamos rodando… gracias a mí pudimos rodar bastantes escenas en el Casino La Alianza de mi barrio Pueblo Nuevo. Conocía a todos los directivos y pagamos un pequeño alquiler, con la condición que pudieran acudir a ver como rodábamos. No se perdieron ni una sola escena.

Mirna y Lynn se comportaron siempre con gran profesionalidad, al igual que Carlos Lasarte y Jordi Termes, aunque los dos últimos lamentaban no haber podido dar la “talla” en las secuencias en donde el “Actors Studio” no podía suplir a la bestia pura y animal. Carlos y yo nos hicimos amigos y hemos conservado la amistad durante todos estos años, riéndonos cada vez que recordamos el rodaje de la película. Jordi no era un actor académico, de hecho no era actor, trabajaba de modelo, ya que tenía muy buena pinta, pero no se le podía exigir más de lo que daba… pero para lo que era el filme daba de sobras.

A medida que avanzaba el rodaje me iba dando cuenta de que aquello era un desastre, el amigo Gigó era una excelente persona, pero algo caótico, menos mal que íbamos montando al ritmo que íbamos rodando, así podíamos filmar cosas para que finalmente encuadraran en el resultado final. Para solucionar el problema de que se viera el "porno", un miembro del equipo ofreció su "instrumento" para poder rodar los insertos de las "penetraciones" y demás planos necesarios para que el porno, parezca "porno". También contratamos a un especialista alemán que terminó por rematar la faena.

Terminamos rodando una especie de "persecución" en una reserva de animales salvajes que hay en el sur de Francia, en Sigean. Allí ocurrió de todo, y si no nos comieron los leones debió ser porque nos vieron demasiado "famélicos". La persecución de risa con el coche parado y nosotros moviéndolo como si estuviera corriendo. En fin que el rodaje acabó como “el rosario de la aurora”, los productores se enfadaron y creo que cada uno hizo un montaje distinto del material, yo pude empezar otra película y me olvidé de Porno Girls.

La película nunca se estrenó comercialmente, aunque si que fue la primera película que calificaron con la letra S. Es más según me han contado, cuando la película acudió a ser clasificada ( la versión erótica, claro) no supieron en que apartado ponerla, y fue entonces que alguien se inventó lo de anunciar este tipo de películas con una S (de “sensibilidad”) para advertir al espectador con lo que se iba a encontrar en la sala. Al final PORNO GIRLS solo se pudo ver en formato de video. Creo que también corre una copia por Francia con un metraje más extenso, que Jordi rodó en Andorra. Con Jordi nos volvimos a encontrar años mas tarde y me volvió a ofrecer hacer de ayudante suyo en una película que se llamó “EL ESPECTRO DE JUSTINE”, pero ya entonces estaba demasiado cansado rodar filmes malísimos, y además ya trabajaba para TV3 en una nueva etapa de mi vida. Volví a coincidir con él, por última vez, cuando estaba realizando el FESTIVAL DE JAZZ DE ANDORRA para TV3, y él acudía como periodista del diario local. Seguía sonriendo como un niño y frotándose las manos con alegría como siempre, y a su lado su maravillosa Rosa Mari, pase unas horas fantásticas recordando la película, que él mismo me reconoció que era mala de cuidado debido a los problemas financieros, que yo nunca supe aunque intuía.

Vi la película hace muy poco, gracias a unos amigos internautas que me la facilitaron, y me hizo reír recordando el rodaje, pero me reafirmo en lo que ya temía, era mala de cuidado… en realidad en toda mi etapa del cine S o erótico, no hice ni una sola película medianamente decente, claro que tampoco nadie me lo pedía.

También gracias a mi vinculación con FOR FILMS conocí a ISIDORO LLORCA. El y ENRIQUE GUEVARA habían hecho, como ya he comentado, cortos para Súper 8 (aunque rodados en 16 milimetros) de varios streep-tease que se estaban representando en un local de LLORET DE MAR llamado “LA OCA”. También coincidió que ENRIQUE me ofreció a varias de sus representadas para contratarlas en el nuevo (y último) espectáculo del CRAZY HORSE de Barcelona. No recuerdo como fue que acabaron haciendo un largometraje con los cortos que se habían rodado en el local de LA OCA, y añadieron una especie de presentación a cargo del inimitable ANGEL PAWLOVSKY. Llamaron a aquel “collage”: “UNA LOCA EXTRAVAGANCIA SEXY” y la firmaba un tal PAUL BENSON (seudónimo de Enrique Guevara).
Y resultó que aquella fue la primera película que se estrenó en las pantallas españolas con la clasificación de la letra S. La letra S era un símbolo que advertía los espectadores junto a un cartelito que rezaba así: “SE ADVIERTE AL PUBLICO QUE ESTA PELICULA POR SU TEMATICA O CONTENIDO PÙDIERA HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR”. O sea que se daba el pistoletazo de salida en 1977 a un sinfín de películas que se clasificarían con la estigmatizada letra S, y que harían las delicias de erotómanos y productores que lamentarían que en 1983 dicha letra y sus películas desaparecieran definitivamente del panorama cinematográfico del país, dando paso a una letra más extrema la X, que ya indicaba la nueva permisibilidad del cine pornográfico sin ningún tipo de coartada estética, argumental o simplemente de industria. Sin embargo yo obtengo por meritos propios el “honor” de haber estado en las dos películas S más emblemáticas, en la primera que consiguió el titulo (PORNO-GIRLS) y en la última (NO ME TOQUES EL PITO QUE ME IRRITO). Toda una hazaña que en su día no hizo más que traerme problemas y dolores de cabeza.

Para leer mas sobre "PORNO GIRLS" os sugiero esta pagina: http://exhumedmovies.foroactivo.com.es/zona-hard-zone-hard-f8/las-porno-girls-y-depravacion-isabel-mula-t541.htm?highlight=porno+girls

1978: MAS CINE S (2ª parte)

2010-03-30T01:45:00.000-07:00

Después de PORNO GIRLS, y de mis guiones para TVE para la serie ORIGINAL (3 en total), Ignacio F. Iquino empezó ha hacerme caso y de alguna manera me propuso trabajar para él. También se dio la circunstancia que ENRIQUE GUEVARA, al que conocí a través de su agencia de representación de modelos (no llevaba a ningún chico), me pasó el guión de un filme que iba a rodar de forma inminente. Su titulo provisional creo era: UN CUENTO CALIENTE Y CRUEL. Me pidió que le hiciera algunas anotaciones pues se iba a poner a rodar al poco tiempo y no le acababa de gustar.

También coincide que me contrato con la compañía de CARLOS LLORET para protagonizar un vodevil de época en el Teatro Romea llamado: “LA CAMBRERA ES PERILLOSA” (“La doncella es peligrosa”) que estuve representando durante casi 6 meses con gran éxito al lado de actrices jóvenes como MARGARITA MINGUILLON y MONTSE GARCIA SAGUÉS.

Mi entrada en el cine S estaba clara, aunque entonces aún no lo sabía. Para mi solo eran trabajos relacionados con el mundo del cine. Hay que recordar que Iquino había creado una autentica industria cinematográfica en Catalunya, una pequeñísima industria si se quiere, pero no paraba de rodar películas, que se distribuían, se proyectaban y ganaban suficiente dinero como para seguir reinvirtiendo en cine… eso es más de lo que hoy se puede decir del cine que se hace en España en 2010, teniendo muchísimas mas facilidades de las que había entonces para producir cine.

Iquino había cogido un camino cercano a lo que se podía denominar (¿?) cine de denuncia, pero utilizando una estética mas cercana al cine puramente erótico al estilo del que se hacía en Francia (le encantaba MAX PECAS). Las películas tenían títulos pretendidamente “fuertes”, como ABORTO CRIMINAL, CHICAS DE ALQUILER, LAS MARGINADAS o Y, ¿AHORA QUE SEÑOR FISCAL?, que firma como director León Klimovsky, pero que en realidad lleva el sello inconfundible de Iquino.

Yo empiezo a incorporarme, de una manera más o menos fija, con la primera redacción de un guión inspirado en una noticia aparecida en el periódico que yo le llevo, sobre una banda de chicos jóvenes que se dedican a violar a chicas (de estamento humilde) a primeras horas del amanecer. Iquino, que sigue todo el cine que se hace en el mundo de forma metódica, se obsesiona con una película de José Antonio de la Loma (que también había trabajado para él en sus principios) que tiene un éxito impresionante: PERROS CALLEJEROS.

Y quiere darle al filme un aire casi documental, pero sin renunciar a sus cada vez más fuertes escenas eróticas. En medio rueda un par de películas FRAUDE MATRIMONIAL y LA MASCARA, que sigo desde el rodaje hasta la postproducción pero sin pertenecer al equipo, ya que era imposible para mí estar cada día trabajando, y menos al ritmo de Iquino que era capaz de mantener a todo el mundo 12 horas bajo los focos con un bocadillo como todo “catering”. Por no hablar de los “sueldos” que ofrece, y más en mi caso ya que considera que el trabajo que hago es de “meritorio” o sea de “aprendiz”, y por lo tanto no cobro un duro. Sin embargo a mí me interesa aprender el oficio, y el “maestro” Iquino tiene más oficio que nadie, así que “trago” y sigo yendo a menudo a su oficina/plató de la calle Valencia de Barcelona.

También le presento a ENRIQUE GUEVARA unos “arreglos” en el guión que me había dado. Entre los arreglos esta la inclusión de una periodista y de un grupo de chupópteros que explotan a la desvalida protagonista. Entre las cosas que le propongo arreglar esta una escena absurda en donde la gran estrella del cine, a la que todo el mundo quiere ver en un escenario, se siente enferma y se niega a salir al escenario, y la sustituye su representante/amante… y no pasa nada, el público lo acepta como si tal cosa… me parecía una situación kafkiana. La sustituí por una escena en donde la actriz si sale al escenario pero se siente incapaz de actuar ni de hacer nada… que es la que finalmente se hizo. Hay que recordar que Pedro Almodóvar hizo una escena parecida en TODO SOBRE MI MADRE, en la que la gran actriz, que representa Marisa Paredes, no puede salir a escena y la sustituye sin ensayos ni nada, su ayudante de vestuario, que interpreta Candela Peña, y hace de Blanche Dubois la protagonista de “UN TRANVIA LLAMDO DESEO” (¡ni más ni menos!), y todo el mundo traga y nadie dice nada, ni en la película, ni ningún critico se lleva las manos a la cabeza ante tamaño desatino.

Firma el guión, junto a Enrique, el que después seria un excelente novelista de serie negra y amigo y colaborador mío: ANDREU MARTIN.

Como el guión ya estaba registrado y no hay mas dinero para pagarme, Enrique me propone aparecer como actor en unas pocas secuencias (después de verme en el teatro Romea) y así pagarme el trabajo hecho. Naturalmente acepto y así ocurre. Y ENRIQUE me coloca en los créditos como co-guionista, cosa que le agradecí.

ENRIQUE GUEVARA se me revela, a lo largo de esta primera relación, un tipo muy listo. Un excelente relaciones públicas de sí mismo y un hombre muy simpático y con grandes dones de gentes. Nos vende que había hecho cine en su Chile natal en dos películas emblemáticas: LA BATALLA DE CHILE y LLUEVE SOBRE SANTIAGO. Dice que trabajó en el equipo de producción… Lo que si estaba claro, es que no era un guionista muy experimentado ni un técnico con algunos recursos. Pero consigue sacar dinero de las piedras, y vender sus productos mejor que directores con más experiencia en el país. También se rodea de gente profesional que saben sacar productos más o menos dignos con los presupuestos que se maneja. Es sobretodo un gran seductor, que nos seduce a todos… y esto no es en absoluto una crítica contra él. Al contrario era un tío lo suficientemente listo como para saber, de momento, cuales eran sus limitaciones.

La película, terminó titulándose JILL. Y acabó costando bastante más dinero de lo pactado. De hecho es una película erótica de súper lujo, que intenta seguir la estela de las películas de moda en aquel momento como EMMANUELLE.

Tiene un buen equipo técnico, que consigue crear un producto con un buen envoltorio. El director de fotografía es ALEJANDRO OSET, un excelente fotógrafo que ya se estaba abriendo un gran camino en el mundo de la publicidad, lo que acabara por alejarle definitivamente del cine. Como ayudante de dirección esta J.J. BERNOS, un hombre que había realizado una película absolutamente maldita llamada “VACACIONES SANGRIENTAS” y que debe dedicarse a contratarse como ayudante, aunque odia este trabajo y tiene bastantes problemas con Enrique, al que considera un “neófito” absoluto.

J.J. Bernos era el esposo de una actriz guapísima llamada MARIA SALERNO. Pero su relación con Enrique no funcionaba bien. En cambio conmigo siempre tuvo una excelente relación. El plantel de actores secundarios es bueno: EMMA COHEN, DANIEL MARTIN y MAXIMO VALVERDE, lo que provoca un gran revuelo en el lugar de rodaje: LLORET DE MAR, la localidad de la Costa Brava de donde es el productor ISIDORO LLORCA.

Enrique me pide que le ayude con actores o elementos que él no domina, como por ejemplo la concepción de los numeros musicales. Yo me pongo a buscar quien puede coreografiarlos, ademas de buscar balarines y vestuario. Y esto ocurre cuando el rodaje ya ha comenzado. Contacto con un bailarin y coreografo al que conocía por mi experiencia en el CRAZY HORSE: su nombre MANOLO CASTAN. Manolo tenia un ballet con su vestuario y, a cambio de muy poco dinero pero por amistad conmigo, se lanza al ruedo.

Yo asisto, como actor, al rodaje de los numeros musicales y me doy cuenta del “pasotismo” de J.J. y de la nula experiencia dirigiendo de Enrique, pues entre otras cosas absurdas, rueda el ballet con cambio de vestuario incluido en “un solo plano secuencia”, lo que vuelve loco al pobre MANOLO, que ademas aparece junto a Raquel Evans bailando con ella (a fin de ayudarla “in situ”, para compensar los pocos ensayos).

RAQUEL EVANS es un ser maravilloso, joven y muy guapa, con un cuerpazo de impresión. Se esfuerza en hacerlo lo mejor que puede, y la verdad es que acaba por dar el pego teniendo en cuenta que “nunca” había hecho una película, ni estudiado actuación, ni haber tenido otra experiencia que los streep-tease que hacía en el local de LA OCA. Tiene una hipnótica presencia en pantalla, su sex-appel es notorio, y sus escenas “dramáticas” resultan absolutamente sensuales.

Durante el rodaje se intentó crear una falsa noticia de un “affaire” de Raquel (en realidad su nombre es ARLENE) con Máximo. Nada más alejado de la realidad. Máximo resultaba de lo menos erótico para la actriz ya que en las escenas de amor y revolcón, Máximo le susurraba a la oreja cosas tan románticas como “tápame los granos de la espalda”… “el de más arriba que esta a punto de explotar…”.

Junto a RAQUEL, debutaba una chica guapísima con unos ojos azules maravillosos, que ademas cantaba tan bien como para imitar a Marilyn en la canción que suena en la película. MIREIA ROS, ya entonces era una chica muy lista, que sabia que aquello le llevaría a otro tipo de cine y a poder entrar en la profesión, a pesar de utilizar su cuerpo menudito pero muy bien formado como tarjeta de presentación. En cuanto la conocí ya ví que era una buena actriz, intuitiva, pero buena, muy buena… acabó debutando en teatro con mi compañía y a mi lado.

Otra persona con la que me relacioné en aquella película fue JOSEP MARIA CUNILLÉS, que ayudaba a ISIDORO LLORCA con la producción. Cunillés y yo ya nos conocíamos de haber coincidido con Gigó y porque iba mucho al teatro con una fotógrafa del ambiente: Montse Faixat. Cunillés era un productor atípico curtido en el mundo del cine documental y cine independiente de Catalunya. Siempre estaba metido en todas las películas “difíciles” de aquellos tiempos. Con Josep Mª trabajaría mucho más de lo que en aquel momento pensaba.

Coincidí otra vez más con la simpática Lynn Endersson, que en una escena en donde se iniciaba una especie de “orgía” intelectual, me pide que me “enrollara” con ella, pues conmigo tenia más confianza. La cosa no pasó de unos toqueteos a sus glándulas mamarias, muy agradables por cierto.

Enrique rodó con Lynn y un chico joven, unas escenas casi "porno" a fin de poder vender la película al exterior. Ignoro si finalmente estas escenas de cama, subiditas de tono se llegaron a insertar alguna vez en las copias del extranjero, queden aqui algunas imagenes de aquel insigne momento a cargo, de la actriz especialista y el actor novato:

La película tuvo un éxito moderado a pesar de estar etiquetada con la incipiente S. Y eso que la vieron 396 mil espectadores (hoy seria un éxito impresionante). Lo que provocó que los productores se abstuviesen a partir de entonces en hacer películas eróticas de alto riesgo económico. Afortunadamente no perdieron nada, y sacaron lo suficiente como para volver a reinvertir.

Mi actuación como actor en la película, fue más bien mala, porque además me doblaron fatal. No es una justificación, pero mientras rodábamos ya notaba que no estaba metido en nada de aquello, a pesar de haber escrito yo mismo el personaje, y que mi pluriempleo no me ayudaba demasiado. Suerte que en teatro el éxito continuaba y salvaba mi honor de actor.

Al mismo tiempo seguía con mis reuniones periódicas con Iquino, el cual cada vez hacia más correcciones en el material que le llevaba. Era curioso como lo hacía, ya que aprovechaba el papel hasta extremos inverosímiles, podía llegar a escribir con una letra pequeñísima e iba dejando señales y flechas por todo el papel para poder seguir sus indicaciones. No desperdiciaba nada del papel y siempre utilizaba papeles ya escritos aprovechando la parte trasera si es que estaba en blanco.

También escribía en aquella época un guión para Guevara/Llorca: Trataba de una mujer bellísima que en realidad era un travestí que convivía con un hombre y una mujer al mismo tiempo, y estaba basada en una historia real que yo conocía. Les encantó el planteamiento y me puse a escribir un autentico melodrama erótico, con final sorpresa (ya que hasta el final no se descubría que la protagonista era un transexual), le puse el titulo de “PASION PROHIBIDA”. El mundo de los travestís era muy nuevo en aquellos días y provocaban autentica sensación. Recuerdo una revista teatral que se hizo en el Teatro Victoria llamada precisamente “TRAVESTI” en la que vi por primera vez a un grupo de transexuales actuando sobre el escenario. La historia que iba a contar era precisamente de una de las bailarinas del show.

Una vez terminado el guión al gusto de Iquino, decidió llamarlo directamente “LOS VIOLADORES DEL AMANECER”. Pero no estaba seguro de querer dirigirla él, estaba inseguro en un tema en que la violencia era más importante que el erotismo. Se dio la circunstancia que fui con Iquino al estreno de una película catalana llamada “LA OSCURA HISTORIA DE LA PRIMA MONTSE”, en la que Ana Belen se mostraba especialmente erótica, y utilizaba un moderno lenguaje cinematográfico.

A Iquino le interesó como estaba realizada y me encargó que contactara con el director y le propusiera, en su nombre, si estaría dispuesto a dirigir la película que acabábamos de escribir. Así en la fiesta que se hizo tras el pase de la película me presenté a JORDI CADENA y le hice la propuesta, se sorprendió y me dijo que estaba dispuesto a hablar con Iquino.

Después de varias reuniones llegaron a un acuerdo, Cadena dirigiría la película a cambio de que le dejara cambiar el guión y darle libertad absoluta. Curiosamente Iquino confiaba plenamente en Jordi Cadena, y aceptó.

Pero -siempre hay un pero- Jordi tenía otras intenciones que hacer un filme erótico. Y después de la primera semana de rodaje Iquino montó en cólera. Despidió a Jordi sin ningún miramiento, y asumió definitivamente la dirección. Me ofreció interpretar a un comisario de policía que iba siempre con el inspector (que interpretaba mi amigo y admirado maestro Joan Borras)… Hizo un “casting” nuevo. Me pidió que le ayudara, y llevé a la escuadrilla de Guevara: Mireia Ross, Raquel Evans, Jennifer, y ademas volví a llevarle a una chica muy joven que estaba trabajando conmigo en el CRAZY HORSE: EVA LYBERTEN, que en realidad se llamaba Herminia Benito, la niña tenía un gran encanto y tardaba en desnudarse lo mismo que en pestañear. EVA ya había trabajado con Iquino en un breve papelito en LA MASCARA, y también con De La Loma en “PERROS CALLEJEROS”.

GUEVARA me ayudo a buscar actores jóvenes y contactamos con Manuel Benito que estaba representando en Barcelona una obra de mucho éxito: EQUUS. Este nos trajo a ALICIA OROZCO, una excelente actriz que estaba embarazada, pero que no tenía ningún problema en salir desnuda mostrando su preñez, así debutó su hija que luego hizo una buena carrera cinematográfica llegando a ganar un Goya a la mejor actriz promesa. Alicia encantó tanto a Iquino que lentamente la iba convirtiendo en protagonista. De hecho acabó asumiendo y absorbiendo el personaje de uno de los violadores, con los consiguientes cambios de guión. El resto de actores eran clásicos de la escena catalana y todos amigos míos.

Raquel Evans se apeó del proyecto porque no se atrevía a entrar en el mundo Iquino, era muy joven y se asustó ante los planteamientos “realistas” que quería mostrar Iquino. Entonces Enrique se sacó de la manga una película de muy bajo presupuestos para que su hermana RAQUEL EVANS pudiera trabajar. Se trataba de EL ULTIMO PECADO DE LA BURGUESIA y la co-producía también ISIDORO LLORCA.

Me pidió ayuda pero no podía hacer nada ya que estaba a tope de trabajo e inmerso en la película de Iquino, lo único que hice fue presentarle a los hermanos Gusi, Josep y Carles, como responsables de la fotografía. Josep y Carles Gusi eran amigos míos y se habían iniciado haciendo películas “underground”. Los dos se introdujeron en el cine comercial gracias a que les fui colocando poco a poco en este tipo de cine, y porque eran muy buenos y rápidos. Carles se ha convertido en una de los mejores Directores de Fotografía del país con películas como “TE DOY MIS OJOS” o “CELDA 211”. La película sin apenas guión, y rodada en dos semanas, curiosamente consiguió reunir más espectadores que la más cara y ambiciosa “JILL”.

Lleve a Iquino otra chica muy joven que acababa de debutar en mi CRAZY HORSE, y que había intervenido, interpretando a una chica violada, en “PERROS CALLEJEROS”. LINDA LAY era una joven guapísima pero con aspecto de chica de barrio (en realidad era de Hospitalet).

Entré con ella en el despacho del “maestro”. Lo primero que le pidió es que se desnudara. Linda lo hizo, y yo le iba aguantando la ropa. Se la miró sin decir nada. Así pasaron varios violentos momentos. Se levantó de la silla sin dejar de mirarla, y de repente cogió una silla y se la lanzó a la cara. La chica se libró del golpe gracias a sus reflejos, y empezó a insultarlo diciéndole de todo. Iquino no decía nada, y cuando Linda me arrancó sus vestidos de mis manos y se estaba vistiendo con rapidez, Iquino le dice: “Eres fantástica, estas contratada”. Los dos nos quedamos sin saber que decir. Después me explicó que quería ver como reaccionaba ante una agresión violenta mientras estaba desnuda, y le había gustado el carácter y mala leche que sacó. Sustituyó a Raquel y se introdujo, con perdón, en el mundo del cine S.

Al final cuando Iquino se metió de lleno en la producción de “LOS VIOLADORES…”, no paraba de pedir cambios y mas cambios en el guión… y cada vez más quería hacer una película sumamente erótica, alejándose de lo que pretendía en principio: plantar cara a los PERROS CALLEJEROS de De la Loma.
Un día me dijo que necesitaba una secuencia en donde los violadores quedaran acorralados y la policía les pillaba. La película ya se estaba rodando y cada vez que le sugería alguna cosa, me decía que no tenia fuerza… al final un día le dije una chorrada: que fueran a parar a una discoteca en donde se estuviera celebrando un concurso de “tetas bonitas”… ¡le encantó! Era sorprendente. Eso era lo que buscaba, más carne… no mejor argumento. Recuerdo que tuve que ponerme a buscar las chicas que salían en toples y el día del rodaje se puso a improvisar como un loco, incluso me hizo hacer, como actor, una persecución peligrosísima y un interrogatorio absolutamente inventado en aquel momento, pero estaba tan metido en la escena que no pidió a nadie que grabara la voz de lo que estábamos improvisando, con lo que al final se desechó… Creo que mi personaje, que era bastante importante en el guión, acabó en nada.

El doblaje de la película también tuvo su gracia. Yo me doblaba lógicamente a mí como el comisario de policía, pero también doblaba a Bernard Seray, uno de los violadores, con lo que en una escena del filme llegué a tener una conversación conmigo mismo ya que los dos personajes coincidían en pantalla hablando entre ellos. Y, aunque creo que al final se cortó la escena, a Iquino no le importaban estos mínimos detalles… Creo que debíamos ser como 6 dobladores y todos ademas salíamos en el filme, así Miquel Cors se doblaba a sí mismo y a Cesar Sánchez, pero el caso más increíble fue el de Carmen Contreras, se doblaba a sí misma, ya que era la madre de Linda Lay, y también doblaba a Alicia Orozco, y eso que la voz de Carmen es inconfundible. Por cierto, después de cambiar millones de veces los diálogos, al genial Iquino también se le ocurría cambiarlos en la sesión de doblaje, aunque las labiales no coincidieran ni por asomo. Al fin y al cabo tenia razón, la película congregó a casi 800.000 espectadores a los que tampoco les importó demasiado la falta de rigor técnico o de interpretación, ya que como el mismo Iquino solía decir: “Quien se va a fijar en los labiales pudiendo mirar las tetas de nuestras actrices”… sin palabras.

Era un director eternamente insatisfecho, incluso después de doblada, volvió a remontarla. Yo nunca ví la versión definitiva… La verdad, empezaba a darme cuenta del tipo de cine en el que me estaba metiendo, y al único que tenia opción de entrar… Estaba convencido que ninguno de nosotros ganaríamos un “Oscar”, aunque los productores se llenarían los bolsillos.

Justo cuando estábamos escribiendo LOS VIOLADORES, Iquino se sinceró conmigo y me dijo que deseaba hacer una gran película de autor, ya que desde hacía mucho tiempo la critica le destrozaba como director y él en el fondo tenía alma de “artista”. Le hablé de una novela que acababa de leer y que me había impresionado: “UN AMOR FORA CIUTAT” (“Un amor fuera de la ciudad”) de un escritor catalán que admiraba vivamente: MANUEL DE PEDROLO (al que acabaría conociendo).

La historia tenía un planteamiento impactante (recordemos el año en el que estábamos): Una mujer llega de improviso a su casa, oye quejidos en el dormitorio y se encuentra a su marido en la cama con otro hombre. A partir de aquel hecho el marido desciende a sus infiernos interiores para entender su homosexualismo escondido.

A Iquino le entusiasmó la idea, y me pidió que empezara a escribir el guión, y por primera vez, incluso me hizo un contrato.

Como acabó aquel guión lo dejo para la próxima entrada, al igual que la historia en la que explico en que se convirtió mi PASION PROHIBIDA. Y mi entrada de lleno en la vorágine de la industria del incipiente cine S.

* Debido a mi flaca memoria, había confundido la película que vi con Iquino, no era BARCELONA SUR (filme con la que JORDI CADENA quiso sacarse la espina del fiasco de LOS VIOLADORES...). La película era LA OSCURA HISTORIA DE LA PRIMA MONTSE. Cosa que ya he rectificado gracias al amigo y seguidor del Blog: Philippe.

1979 Continuando con el cine S (3ª parte)

2010-03-30T01:44:00.000-07:00

Continuando con mi labor de guionista, seguía escribiendo para Iquino. De modo que le lleve mi versión para cine de la novela UN AMOR FORA CIUTAT. Se la dejé y al cabo de un par de días me llamó para seguir hablando del guión. Ahí vino mi primera gran decepción. No le había gustado el guión… además creía que la historia mejoraría, si en lugar de que una esposa que encuentra a su marido con otro hombre, poníamos a un marido que se encuentra a su esposa con una mujer… Me quedé mudo.

A partir de aquí, cada vez que nos reuníamos para “mejorar” el guión, más nos alejábamos de la novela de Pedrolo… de hecho ya no quedaba nada de la novela… y volvíamos a movernos en el pantanoso género del cine erótico rozando el pornográfico.

También seguía escribiendo mi historia para Llorca/Guevara sobre la mujer que es un travesti y que seguía titulando “PASION PROHIBIDA”.

Además para ganarme la vida seguía trabajando de actor, hacía algunas sesiones en televisión o seguía trabajando en películas (recuerdo MAKARRA’S CONEXIÓN que dirigieron (¿?) los Hermanos Calatrava)… me contraté en la compañía de teatro para las escuelas que llevaba Carlos Lloret. Este era un trabajo cómodo ya que solo trabajábamos por las mañanas a las 10 y por las tardes a las 4, con lo que me dejaba mucho tiempo para trabajar. También recuerdo que hacía bolos con una compañía que habíamos formado algunos amigos para representar LA RATONERA de Agatha Christie.

Pero, sigo con lo del cine. Iquino cada vez estaba más entusiasmado con el guión, al que creo titulamos de manera provisional “EN BUSCA DEL PLACER”. Iquino le ofreció a Enrique Guevara la posibilidad de dirigir la película, pero éste de manera muy sensata y después de la experiencia vivida con Jordi Cadena, declinó la oferta aduciendo que estaba preparando conmigo su nueva película: “PASION PROHIBIDA”. Así que Iquino decidió dirigirla él mismo, con lo que se puso a la busca y captura de la protagonista para su película. Quería encontrar una actriz nueva para lanzarla al “estrellato”, y hacerle un contrato para 5 películas. Estaba entusiasmado con el guión que habíamos “perpetrado” gracias a la inspiración que nos había otorgado la novela de Pedrolo.

Como curiosidad, años después cuando conocí a Manuel de Pedrolo mientras estaba preparando la adaptación para TV3 de su obra cumbre: “MECANOSCRIT DEL SEGON ORIGEN”, le comenté que había intentado adaptar su novela para una producción de Iquino y en lo que había terminado… Pedrolo, que era un hombre más bien seco y con poco sentido del humor le hizo gracia que yo hubiera trabajado con Iquino, y no paraba de preguntarme cosas sobre él, su cine y sobretodo de la frustrada adaptación.

Al final Iquino encontró el titulo definitivo a su “magna” obra: “EMMANUELLE y CAROL”… ¡¡¡Por dios!!!, no se podía ser mas hortera… pero tampoco tener mas vista comercial.

Entregué el guión terminado de “PASION PROHIBIDA” a Llorca y este quedó encantado, Era un autentico melodrama de suspense con final inesperado… pero, ya llegó el “pero”, a Guevara le parecía que ya había hecho demasiados dramas (“JILL” y “EL ULTIMO PECADO DE LA BURQUESIA”) y le apetecía hacer una comedia. O sea que me tocó cambiar mi “gran” obra en una tontería descafeinada… pero como me compraron el guión a un precio mucho más correcto que lo que había recibido nunca de Iquino, me puse al trabajo, bajo las indicaciones de Guevara.

La historia iba de un chico joven y muy atractivo con complejo de Edipo, que a la muerte de la madre, en accidente, se va a vivir con su tía, a la que no conoce. Cuando la ve, le recuerda tanto a su madre que empieza a obsesionarse con ella, hasta el punto de espiarla e intentar separarla de su pareja… cuando después de varios intentos, y ver que no lo consigue, provoca un accidente y le mata. Cuando por fin se encuentra a solas con su tía se le declara e intenta poseerla, y entonces descubre el gran secreto: es un travesti. La desprecia y la humilla y le dice que él mató a su madre y a su pareja… e intenta también acabar con ella, pero el perro de la casa acude a los gritos de su propietaria y acaba castrando al chico.

Como se verá, era algo difícil transformar “eso” en una comedia. Y al final tampoco se logró, pero no me quedó más remedio que intentarlo.

Iquino encontró al final a su musa inspiradora después de hacer cientos de pruebas a muchas chicas. Se trataba de una jovencita mallorquina, de cuyo nombre no consigo acordarme, pero a la que cambió el nombre enseguida. Aconsejé a la chica que buscara un representante para que pudiera defenderla profesionalmente, ya que la chica era absolutamente novata en este mundo, al final fichó para la agencia de MARTA FLORES.

Era una muchacha muy guapa, y con un gran encanto, sabía que tenía que hacer desnudos y escenas subidas de tono, pero al parecer le compensaba el hecho de que le firmaran un contrato para 5 películas. Iquino me encargó que la ayudara con los diálogos, así que estuve yendo al estudio de Iquino para preparar a la chica para su personaje de “EMMANUELLE” a la española. Era una chica muy simpática, pero cuanto más la conocía menos encajaba en el mundo Iquino. Para la otra protagonista escogió a nuestra “negrita” Jennifer James y a la ya habitual Linda Lay, entre otras habituales.

No hace falta decir que el “excelente” guión de “EMMANUELLE y CAROL” seguía cambiando a marchas forzadas, el “maestro” me decía que teníamos que cambiar el personaje a semejanza de la actriz que había contratado… El guión, en realidad nunca fue definitivo, como se ira viendo. Lo mismo que me ocurrió con mi “PASION PROHIBIDA”. Al final los dos rodajes coincidieron en las mismas fechas de verano. Y ambos directores me pidieron ser sus ayudantes de dirección. Escogí a Guevara, ya que temía trabajar tan cerca de Iquino y más de su cuñada/esposa la Toni, con la que no conseguía tener ningún tipo de “feeling”. En cambio con Guevara me divertía más, a pesar de que aquello que nos disponíamos a rodar ya no era ni un guión, era una “cosa” extrañísima.

"EMMANUELLE Y CAROL", se empezó a rodar una semanas antes que "PASION PROHIBIDA", lo que aproveché para acercarme al plató en varias ocasiones. En realidad el “plató” era un piso muy grande que estaba situado justo encima de las oficinas de IFI y que iba cambiando el papel de las paredes y los muebles para que pareciera otros sitios. El rodaje se iba desarrollando más o menos bien hasta que empezó la segunda semana de rodaje… en la que yo ya no estaba.

Hubo un autentico follón con la chica protagonista, la mallorquina. Al parecer Iquino se iba pasando cada vez más en el rodaje, exigiendo más carne y más sexo… hasta querer hacer una escena que no estaba en el guión y que exigía bastante más que erotismo. Debo decir que siempre había oído hablar de este tipo de “cosas” que se decían de Iquino y de la “Toni”, pero nunca las había ni visto, ni vivido. El escándalo al parecer fue bastante fuerte ya que se suspendió la filmación y se despidió a todo el equipo. Marta Flores, que era amiga de Iquino no quiso enfrentarse a él, para defender a la chica, pero esta estaba tan desquiciada que, aconsejada por sus padres, cogió a un abogado para que se querellara con Iquino, que le exigía seguir con el contrato firmado. Debieron llegar a un acuerdo ya que la chica desapareció del mapa y se puso nueva fecha para volver a iniciar la filmación, repitiendo lo que había rodado la mallorquina.

De todos modos, recuerdo que cuando hice con él la película “CHICAS DE ALQUILER” ya ocurrió algo parecido. Yo rodé con una actriz venezolana o mexicana llamada Rina Ottolina, y al cabo de unas semanas tuve que volver a rodar lo mismo con Ivonne Senties que había sustituido a Rina, la cual también dejó el rodaje y a punto estuvo de querellarse con Iquino.

Años después me encontré con la chica mallorquina en Mallorca. Yo estaba haciendo LA RATONERA (la hice durante bastantes años) en la sala Mozart de Palma y me vino a saludar una chica con gafitas y su marido… era ella. Había cambiado bastante, y me contó que había tenido que ir durante mucho tiempo a un psicólogo debido a las secuelas que le había dejado su experiencia con Iquino, que al parecer le llegó a exigir que se acostara con la Toni mientras él las miraba… el “maestro” Iquino llevaba su morbo hasta más allá de la ficción.

Iquino me pidió ayuda para encontrar a otra chica para hacer de EMMANUELLE, yo le sugerí que cogiera a una “profesional” de verdad y que intentara seguir el guión (eso debió sonar a “cachondeo”). Al final me hizo caso y llegó a un acuerdo con Raquel Evans, a través de su hermano Enrique Guevara, para no solo hacer esta película sino hasta 5, con un contrato parecido al que tenía con la chica mallorquina. Raquel exigió en su contrato que se respetara el guión que se le entregaba y con el que estuviera de acuerdo para no tener problemas de “criterios” artísticos con el director. Iquino con Raquel siempre se portó como un caballero y jamás tuvo un solo problema con Raquel, y que yo recuerde, o sepa, con ninguna otra chica de sus películas.

El rodaje de EMMANUELLE Y CAROL se reanudó con un nuevo equipo y acabó de forma satisfactoria, se estrenó al poco tiempo y consiguió 500.000 espectadores ávidos de desnudos y sexo. Una cifra superior a la que había conseguido con “LOS VIOLADORES DEL AMANECER”. Naturalmente, como era costumbre en la casa, el guión lo firmaban Iquino y la Toni, y yo una vez cobrado lo pactado, renunciaba a todo tipo de derechos intelectuales o de cualquier tipo. Este tipo de contratos afortunadamente hoy ya no se pueden firmar, y ningún autor puede renunciar a sus derechos intelectuales… pero eran otros tiempos. Sin embargo creo que en algún sitio puso que el guión estaba inspirado en un argumento de Richard Vogue, que era el seudónimo que después utilicé en más ocasiones. Aunque en muchos sitios aparece como Richard H. Bogue de manera incomprensible.

Justo cuando estábamos negociando con Raquel para que se incorporar a la película, Iquino me preguntó de qué iba la película que estaba rodando con Guevara. Le conté la historia de la travesti a la que había conocido y que era amante de un chico y una chica… A Iquino se le iluminó la mirada, aquello le entusiasmaba. Yo le dije, que si quería podía volver a escribir una historia parecida, ya que lo que estábamos rodando con Guevara ya no tenia nada que ver con el guión original que había escrito. Se entusiasmado con la idea de rodar una historia de travestis, ya que se acababa de estrenar una película de VICENTE ARANDA llamada CAMBIO DE SEXO que estaba siendo un éxito… y ya se sabe que Iquino siempre iba detrás de los éxitos.

Así fue como empecé a escribir lo que luego se convertiría en “LA BASURA ESTA EN EL ÁTICO”, de hecho reescribí la misma historia que había hecho con algunas variantes. Era como vender dos veces el mismo guión, pero como ya sabía por experiencia, que el guión acabaría siendo otra cosa en manos de Iquino, decidí no esmerarme mucho. Y al final tuve razón, hizo lo que quiso y a su estilo, pero esta vez no colaboré en el guión final, y ni siquiera he visto la película.

El rodaje de PASION PROHIBIDA, que acabó llamándose “CARIÑO MIO ¿QUE ME HAS HECHO?”, fue una delicia.

Todo el equipo nos divertimos de lo lindo, fue de lo más relajante. El maravilloso VICENTE PARRA entró en el reparto de una manera muy curiosa… había leído el primer guión (el melodramático) y le había gustado la historia, pero cuando empezó el rodaje se extrañó de lo que ocurría a su alrededor, pues mientras todos los demás no paraban de decir y hacer tonterías, su personaje seguía la misma línea melodramática. Al final pidió que su personaje también fuera tan absurdo como el resto de la película.

VICENTE PARRA era una excelente persona que estaba pasando un mal momento económico y profesional, y se veía obligado a hacer cosas como esta película para poder subsistir. Nos convertimos en amigos hasta su muerte, que me afectó profundamente. Era un ser maravilloso, divertido, culto y con un gran carisma personal. Recuerdo tantas cosas vividas junto a él que me entristezco solo de pensarlo. Era un coleccionista obsesivo, como yo, de los antiguos programas de cine, y nos íbamos en cuanto podíamos al Mercado de San Antonio a comprar programas o a cambiarlos.

Jugábamos con él y con el equipo a adivinar el titulo de la película solo diciendo dos actores que intervenían en ella. Años después le pedí para entrar en una película a rodar en plan de cooperativa y se monto también al carro… era alguien muy especial.

Con Guevara no terminaron de entenderse, no hablaban el mismo idioma. Sin embargo con los demás era un cielo de persona, se convirtió en uno más del equipo, e iba con nosotros a todos los sitios, no era en absoluto un divo y cuando contaba historias de su vida nos tenía a todos embelesados.

Guevara se divertía con la película y me pedía que montara escenas absolutamente surrealistas, mientras él se reía de lo que hacíamos. Entró en el reparto Alicia Orozco, y se enamoró artísticamente de ella (como ya le ocurriera a Iquino), y le daba cancha para que inventara cosas. Así rodamos una escena en la que Alicia, que era la criada de la casa, se lo montaba con un muñeco gigante de la pantera rosa.

Ninguno del equipo, incluido el productor, pensó nunca que lo mantendría en el montaje final… pero ¡lo hizo!.
Y así varias cosas más, cosas que además iba añadiendo en el doblaje. Hasta hacer una película tonta y absolutamente incomprensible.

Como anécdota señalar que necesitábamos un perro amaestrado, un perro que era casi un protagonista en la acción de la película. Yo tenía un amigo que poseía una escuela de adiestramiento, y lo contratamos. El amigo se llamaba, y se llama, Francesc Andreu. Nos trajo un perro al que llamaba “Meteque” como la canción de Moustaki, el perro era un santo y para hacerle ladran nos la veíamos y la deseábamos… y para parecer fiero era una tarea absolutamente imposible, hasta que descubrimos que no soportaba que su amo acariciara a otro perro, así que buscamos a otro perro para hacerle rabiar y así conseguir el efecto que buscábamos.

También intervino en unas pocas secuencias Mara Lasso, una mujer ya madurita que había tenido su momento de esplendor cantando y actuando en películas de serie B. Cuando llegó al rodaje se sintió muy cómoda pero lo pasó fatal en las secuencias eróticas de carácter lésbico junto a la bella Raquel. Entre todos la animamos y al final se lanzó a besuquearla con autentica pasión. Una mujer encantadora que no volví a ver más.

Como vivíamos en Lloret, y el rodaje duró casi 2 semanas y media, el amigo Andreu subía y bajaba a Barcelona y se daba la circunstancia que el jefe de producción nos amenizaba las noches haciendo juegos de magia. Andreu cuando venia a Lloret para rodar, también traía juegos de magia que compraba en Barcelona, y empezó ha aficionarse a este tipo de juegos con las cartas. Años después Francesc Andreu abandonó el adiestramiento de perros para dedicarse a lo que ha sido su gran trabajo, se convirtió en EL MAGO ANDREU. Y aún nos reímos, cuando nos vemos, recordando el rodaje de esta película en Lloret de Mar.

En el equipo se incorporaron gente con la que luego hemos recorrido un largo camino juntos: Josep Gusi como Director de fotografía, Claudi Pons como foquista y foto-fija… En las reuniones/fiestas (absolutamente inocentes) que montábamos por la noche en nuestros apartamentos se nos unía también Raquel, no hay que olvidar que se trataba de una chica muy joven y que necesitaba divertirse con gente de su edad o de similar sentido del humor.

En cambio Enrique y el niño protagonista de la película Emilio Álvarez no venían nunca.

El chico, al que aún no sé de donde salió, no era en absoluto actor, y además no era para nada el personaje que yo sugería en el guión… era absurdo que Raquel Evans (una mujer impresionante) se enamorara de él e hiciera todo lo que el chico le pedía. En realidad hizo una cortísima carrera en el cine y nunca más volví a verle.

Otra curiosidad, vista hoy, es la aparición como figurante de un chico que hoy en día se ha convertido en un excelente actor con una brillante trayectoria. El muchacho era hijo de amigos de mi familia y siempre me decía que le interesaba mucho el cine.
Un día le invité a venir conmigo al rodaje que hacíamos en una discoteca y acabó saliendo brevemente, su nombre: GARY PIQUER.

Lo que no consigo recordar es si finalmente yo doblé a Emilio o no.

El caso es que no vi la película terminada hasta que se hizo una gran “premiere” en un cine de Lloret de Mar.

Se hizo un pase y nos entregaron unas placas conmemorativas. Pero cuando nos juntamos para comentar lo que acabábamos de ver se nos cayó el alma a los pies… ni en nuestras peores pesadillas habríamos imaginado una película peor. Incluso los productores se echaron las manos a la cabeza ante tamaño desatino. También Joan Vivó, dueño de la distribuidora CATALONIA FILMS nos cogió aparte a Llorca y a mí y nos dijo de todo.

Suerte que Vivó era un tío cojonudo y entendió que todo era cosa de las excentricidades de Guevara. Aún así la película la vieron mas de 200.000 espectadores y es que el reclamo de ser una película S, era suficiente como para que el público se arriesgara con cosas como estas. Afortunadamente para ellos, Raquel Evans salía lo suficientemente desvestida como para amortizar la entrada.

Vicente Parra se enfadó con Guevara y Llorca por haber titulado la película “CARIÑO MIO, ¿Qué ME HAS HECHO?... ya que hacia referencia directa a una película muy popular protagonizada por él en los años 60 llamada precisamente “CARIÑO MIO”.

Creo que los productores y Vivó debieron hablar con Enrique con suficiente seriedad, y este abandonó sus ganas de convertirse en un “autor” del cine erótico. Como decía mi tío: “los experimentos se hacen con gaseosa”.

Afortunadamente para mí todos valoraron mi trabajo en el guión que no se llegó ha hacer. Y a que conseguí, como ayudante, sacar adelante una película en el tiempo y el dinero establecido. Por lo que me pidieron un nuevo guión.

Iquino aún hizo una película más aquel año llamada “LAS QUE EMPIEZAN A LOS 15 AÑOS”, y simultáneamente se dedicó a destrozar el guión que le llevé de “LA BASURA ESTA EN EL ATICO”, titulo suyo naturalmente, (el mío creo que era “SU INTIMO PLACER”), ya que de ser una película absolutamente liberal, en donde un matrimonio cansado de su monotonía sexual, deciden hacer juegos eróticos para sorprender a su pareja y así mantener el amor y cariño que les une… entre los juegos incluyen a un travesti, que al final resultara ser el factor decisivo que les mantendrá unidos… a los tres.

Pero Iquino, como buen fariseo, se dedicó otra vez a la denuncia social, y a criticar aquello que él mismo y su cuñada/esposa hacían a escondidas… No quise saber nada del rodaje ni de la película. Cobré lo pactado y deje a Iquino que jugara en su terreno, pero esta vez no le salió tan bien, la película la vieron solo 200.000 espectadores… y es que el público no estaba para monsergas moralizantes. “LAS QUE EMPIEZAN A LOS 15 AÑOS”, una película que también era semi-moralizante, decidió convertirla en una película erótica sin más, con mucha carne jovencita, lo que le otorgo 450.000 espectadores.

Yo por mi parte volví a reciclar la historia y la reconvertí años mas tarde en un sketch de EN BUSCA DEL POLVO PERDIDO. Pero antes aún me quedaban unos cuantos años más de calvario cinematográfico.

Seguí viéndome con Guevara, que resultaba un tío de lo más divertido e inteligente. Era feliz con los guiones que le llevaba, sobretodo porque le dejaba que los firmara junto a mi nombre. Además yo también le ayudaba a colocar a “sus chicas” en otras películas o en espectáculos como el “CRAZY HORSE” u otro que estaba preparando llamado “LAS 1001 NOCHES”.

Mis siguientes pasos fueron una película con GUEVARA inspirada en unas vivencias mías con mis compañeros de la “mili”, en “UN PERMISO PARA LIGAR”, y de nuevo junto a un Iquino que me llamó para hacer un nuevo guión juntos después de dos pinchazos terribles. También me adentré en el cine erótico internacional con varias películas en las que estuve en diferentes cometidos…

*acaba de informarme uno de los lectores de este humilde blog que el nombre artístico con la que Iquino bautizó a la chica mallorquina del "affaire" "EMMANUELLE Y CAROL" fue: ANDREA BERTI. Del nombre real nunca más se supo, pero animo a que alguien la encuentre.

1980(1): Y siguiendo con el cine S (4ª Parte)

2010-03-30T01:43:00.000-07:00

Me gustaría, antes de seguir con mis aventuras en el cine S, hablar un poco de IGNACIO F. IQUINO, ya que no quisiera dar una falsa impresión de mi opinión sobre él. De modo que ahí va:

IQUINO era un hombre que vivía solo para el cine, su vida era rodar, escribir, montar, doblar y hablar de cine. Cuando yo le conocí ya no era el artista que quizás un día fue o quiso ser. Se quejaba constantemente de cómo le trataba la industria, los profesionales y sobretodo la critica. Vi algunas películas suyas como EL JUDAS o EL DIFUNTO ES UN VIVO en aquella época, ya que solían pasarlas por televisión, también recuerdo EL PRIMER CUARTEL. Su cine tenia ansias artísticas pero sobretodo comerciales, con lo que yo precisamente no puedo decir nada. Sus películas que más me interesaban eran las de género como BUEN VIAJE, PABLO o TRIGO LIMPIO (a pesar de su ideología).

Sin embargo me interesaban más las películas que había producido como la impresionante YOUNG SANCHEZ o LA RUTA DE LOS NARCOTICOS. Después de conocerle llegué a la conclusión que me había perdido al cineasta que hubiera deseado conocer.

Conmigo siempre fue muy amable, a pesar de hacerme escribir y escribir mil veces la misma escena, para luego cambiarla en el rodaje. Tenía una serie de teorías que te iba dejando ir a modo de clase magistral. Era evidente que se había quedado anticuado, pero como sus películas seguían teniendo éxito creía que seguía estando al día. La manera de encuadrar, de dirigir las secuencias, de fotografiar y de montar eran viejas formulas caducas. Pero él tenía una vitalidad encomiable, era capaz de seguir y seguir trabajando cuando los más jóvenes ya estábamos K.O. Algunas veces hacia gala de un fantástico sentido del humor… e incluso me hizo reír estando en su despacho con historias que me contaba… hasta que entraba la Tony… y ahí se acababa todo. El volvía rápidamente al trabajo y se acababa la diversión. Cada un cierto tiempo entraba con unas pastillas y una especie de infusión que “el maestro” se tomaba sin rechistar. Una vez la Tony (todos la llamaban así) me mando ir a su despacho y me pegó una solemne bronca ya que me dijo que yo distraía al “maestro” de su trabajo, y que ella me pagaba (una miseria) para que trabajara. Siempre pensé que esa mujer ejercía una mala influencia en aquel hombre, que en el fondo ansiaba en ser un artista y no se daba cuenta de la “mierda” en la que estaba metido. Sé que al decir esto muchos “fans” de sus películas mas marranas me odiaran… pero estos mismos “fans” no deben ser ciegos, y reconocer que lo que realmente les gusta de las películas son las escenas eróticas que hacía hacer a sus actrices, y sobretodo a lo buenísimas que estaban estas y a las que desnudaba como ninguno.

A mí no me desagradaba en absoluto Iquino a pesar de su roñería obsesiva. Es más, en algunas ocasiones me enternecía, a pesar de haber vivido la terrible historia de la chica de EMMANUELLE Y CAROL a la que literalmente liquidaron artística y humanamente. Pero sigo pensando que era cosa de la Tony más que de Iquino. Ya que me resultó patético cuando me pidió que le ayudara a encontrar rápidamente una sustituta… fue la única vez que le vi acabado, viejo y hundido… quizá por eso después de esta película decidió prescindir de mí… hasta que me volvió a necesitar.

Voy a contar una historia que el mismo Iquino me explicó riéndose de él mismo.

Al parecer un día apareció por su oficina un actor americano diciéndole que estaba viviendo un tiempo en Barcelona y que le habían dicho que fuera a verle a él ya que era el que más cine hacía en la ciudad. El “maestro” le hizo un repaso, como solía hacer siempre, y al final le dijo sinceramente que se dedicara a otra cosa. Le dijo que era bajito, feo, pies planos, y que se expresaba fatal en castellano y que no haría nunca nada en el cine. Sin embargo le ofreció la posibilidad de que hiciera trabajos de traductor bien con guiones o con reuniones con gente americana. El actor le dejó un teléfono para que en caso que le necesitara le llamara. Iquino, que lo guardaba absolutamente todo, también archivo este teléfono. Unos años después estando en el cine viendo la película de más éxito en el mundo entero se dio cuenta que el actor protagonista era el mismo que le había ido a pedir trabajo. El hombre no salía de su asombro, pues según me dijo que le había encantado como actor. Saliendo del cine se fue rápidamente a su oficina y busco el teléfono del actor… ¡Lo encontró!... y llamó.

Pero la chica que le respondió le informó que habían sido novios pero que ya se había separado y que no había vuelto a saber nada más de él.

El actor era DUSTIN HOFFMAN. Muy buen ojo no tenía.

Escribí una historia de 3 marineros que en el mes de permiso se van a pasarlo a la Costa Brava con un amigo que allí les espera. La historia era medio real ya que me había ocurrido algo parecido a mí con algunos amigos de la mili que vinieron a pasar unos días a Barcelona. Naturalmente las historias que contaba no eran para nada reales… quizás excepto la del “fan” de Lynn Endersson, aunque en realidad era un fan de Raquel Evans… y nunca pasó nada de nada, excepto que se volvió loco cuando la conoció.

Me gustaban las historias de chicos que van locos por las chicas y les cuesta conseguirlas, y me acordaba de una película italiana llamada: “CINCO MARINEROS CONTRA 100 CHICAS” que me había gustado mucho cuando adolescente, y en la que salía una actriz guapísima: Virna Lisi.

Una vez escrito el guión lo pasé a Enrique que le pareció muy bien y me pidió que uno de los marineros fuera cantante, ya que había un amigo suyo al que iban a lanzar al estrellato como cantante y aprovecharía para poner en la película algunas de sus canciones. Bien, no tuve inconveniente y puse que uno de los marineros iba siempre con su guitarra (luego resultó que el cantante no sabía tocar la guitarra). También a Llorca y al distribuidor Joan Vivó les pareció bien el guión y empezamos a preparar el rodaje.

Un día, no recuerdo lo que hacíamos, les conté sobre la primera obra que había dirigido (”LAS MUJERES DE MI MARIDO”) y como el argumento había nacido de una película inglesa que había visto y cuya premisa me había hecho mucha gracia. Lo siento, pero no recuerdo el titulo, pero sé que empezaba con una mujer que salía del baño envuelta en una toalla porque habían llamado al timbre de su casa, y cuando salía para ver quien era, se le cerraba la puerta detrás suyo quedándose medio en “bolas” en medio de la calle… ese era un principio cojonudo para un vodevil, y así lo escribió el autor de la obra que dirigí: Armando Matías Guiu, un hombre maravilloso, y con un excelente sentido del humor. La obra resultó un espectacular éxito y en ella solo salían 4 mujeres y un hombre (mi tío Luis Nonell). A Llorca le hizo gracia, y creo que también estaba Cunillés que resultaba había visto la obra cuando la hicimos en el Teatro Español. Me emplazaron a escribir un guión en el que ocurriera lo mismo de la chica en paños menores y que se pudiera rodar en solo 2 semanas. Así, que me puse a escribir un guión que titulé: “ENCUENTROS EN EL TERCER PISO”.

Rodamos “UN PERMISO PARA LIGAR” en Lloret de mar aprovechando el principio del verano y que estaba plagado de gente por todos sitios, que sin saberlo ellos nos iban a servir de “figurantes”. En el reparto estaba Raquel, Lynn, una chica que estaba trabajando conmigo en LA RATONERA llamada Rosa Romero (hija, por cierto del gran Luis Romero campeón de España de boxeo y co-protagonista de YOUNG SANCHEZ), una bonita actriz llamada Esther Ferrer y que además era ex mujer de mi amigo Carles Canut, una chica muy jovencita y muy guapa, al estilo “Lolita”, llamada Gemma Ibars.

También estaba en el reparto la gran ELISENDA RIBAS una actriz sensacional que en Cataluña era considerada una especie de Ethel Merman, por lo cachonda y divertida que era. Por cierto que Elisenda también había estado en el reparto de LAS MUJERES DE MI MARIDO.

En la parte masculina estaba mi amigo, el excelente actor CARLES VELAT, JORGE TERMES (que era hijo del TERMES quien trabajó conmigo en PORNO-GIRLS), yo mismo como el amigo que trabaja de camarero y al fin conocimos al que seria “famoso” cantante: JUAN ALEJANDRO. También se incorporó un actor que venia del teatro clásico y al que había conocido en una película en la que estuve trabajando unos días llamada: “ES PECADO… PERO ME GUSTA” (cosa de la que no me he acordado hasta ahora) JOSÉ ANTONIO CEINOS, un tío machote, fuerte y con una guapura muy hispana.

El cantante resultó ser un actor flojito, flojito… y muy, pero que muy “tiernecito”, pero a Guevara le gustaba y creía firmemente en él, así que había que apechugar. Además tampoco como cantante era gran cosa y cuando oí las canciones que teníamos que incorporar me hice pis “patas pa arriba” como se dice vulgarmente. Era una especie de cantante melódico al estilo de Manolo Otero, pero sin su gancho de “tío” y con una vocecita que no daba para mucho… un misterio en fin. Aunque muy buen chico y colaborador, eso sí.

Los primeros días del rodaje ya me di cuenta de que Enrique se estaba curando en salud y me otorgaba toda la responsabilidad de la puesta en escena y de la dirección, si nos ponemos sinceros. Creo que debido a los problemas de “CARIÑO MIO QUE ME HAS HECHO”, decidió mirarlo todo a distancia y no dar demasiadas ideas, con lo cual todo iba de perlas. Hasta que tuvimos un problema algo inaudito. A los pocos días de empezar el rodaje se incorporó Raquel Evans, que interpretaba a la hermana de Ceinos. Estábamos ensayando con los actores antes de rodar, y Enrique no estaba. Raquel se puso un poco “estupenda” y exigió que la dirigiera su hermano ya que era el director.

Enrique llegó alarmado e hizo algo muy fuerte: la despidió. Hubo un poco de follón ya que eso quería decir retrasar el rodaje. Isidoro Llorca intervino y se dio cuenta que a Raquel le pasaba algo, que no era lo que decía, entonces le propuso que se incorporara a otro rodaje que estaba a punto de empezar, una co-producción italiana llamada: “LAS VERDES VACACIONES DE UNA FAMILIA BIEN”. Buscamos rápidamente a otra chica y la encontramos en la figura extraordinaria de VICKY PALMA, era una chica con un cuerpo espectacular y muy simpática, era la primera vez que hacía cine pero tenía un desparpajo impresionante.

Supe lo que hacía que Raquel no quisiera estar en aquel rodaje, aunque no puedo decirlo, pero evidentemente no tenía nada que ver conmigo, yo solo serví de excusa para el enfado con su hermano. Así que Raquel desapareció durante un tiempo de nuestros rodajes, mientras seguía haciendo otros con Iquino hasta cumplir 3 de los 5 que tenia por contrato, luego se despidieron de mutuo acuerdo.

El rodaje resultó de lo más refrescante y divertido, Carles Velat, Elisenda y yo nos lo pasamos bomba con nuestros personajes, y como nos conocíamos muy bien improvisábamos constantemente. Enrique también parecía estar feliz hasta el punto de aceptar ser actor y convertirse en el personaje del director de cine que sale en la película. Incluso se permitió auto-parodiarse… Guevara era increíble, un tipo sensacional y listo como el hambre… como veía que yo y el equipo funcionábamos rápidos y seguros, ni nos molestaba, nos dejaba trabajar a nuestras anchas.

Ocurrió una cosa absolutamente insólita y graciosa en una secuencia en donde yo debía ver, sin ser visto, a la jovencita y guapísima Gemma Ivars mientras se estaba poniendo el bikini. Gemma era novieta del hijo de Enric Casamitjana i de Elisenda Ribas (habían sido matrimonio aunque en aquel momento ya estaban separados), y ya me había advertido que la chica pertenecía a una familia que era de una especie de secta religiosa basada en el naturismo y un poco el “hippismo”. Pero lo que nadie podía sospechar es que aquella criatura tan frágil y sencilla… ¡no se hubiera depilado en su vida!...

¡Joder!... cuando la vimos en “bolas”… tenia el “culo” tan peludo que parecía el “hombre-lobo”… en fin que el pelo de delante se mezclaba con el de atrás… tuvimos que parar el rodaje, pues no sabíamos como hacerlo para decirle que debía depilarse sin que se sintiera ofendida. Enrique tampoco se atrevía y yo que debía seguir trabajando con ella era reacio a hacerlo… Sin embargo David, el hijo de Enric y Elisenda, no tuvo reparos en decírselo. La chica tuvo un gran disgusto pues la no-depilación formaba parte de las normas de aquella extraña “secta”, a la que sin embargo no le importaba que una chica de apenas 18 años saliera en pelotas haciendo guarradas. Al fin entre todos la convencimos de que no podía salir de aquella manera y se la llevaron a “arreglar”.

José Antonio Ceinos trabajaba como si estuviera haciendo FUENTEOVEJUNA, y un día le expliqué claramente de que iba el asunto: se trataba de sacar adelante una producción en 3 semanas por la que nadie iba a darnos ningún premio ni a darnos ni siquiera las gracias, suficiente teníamos cobrando cada semana… Ceinos lo entendió enseguida y a partir de aquel día dejo de ser una mosca cojonera y nos hicimos amigos trabajando otras veces juntos. Ahora creo que se dedica al doblaje, pues hace muchísimo tiempo que no sé nada de él.

Lynn estaba encantada con su rol auto paródico, y con Velat tuvieron mucho “feeling”, sus escenas salían perfectas, también tuvimos a un excelente actor y buen cantante, amigo mío y gran cachondo: Llorens Torres, el cual falleció en un accidente al poco tiempo de rodar conmigo otra película llamada “NO ME TOQUE EL PITO QUE ME IRRITO”. Se fue demasiado joven, apenas contaba 33 años.

Otro caso curioso ocurrió cuando rodamos la secuencia en que Velat y el “cantante” se ligan a dos chicas y se las llevan al apartamento. Una de las chicas, cuyo nombre ocultaré por prudencia, muy simpática, creía que estábamos haciendo una película pornográfica y en la escena en la que esta con “el cantante” en la cama, los dos desnudos, no cesaba de tocarle el clarinete, que no la guitarra, al pobre chico, al tiempo que le decía:” ¡Venga, que no acabaremos nunca!”. Y venga meneársela y tocársela… Velat y yo nos moríamos de la risa y no hacíamos nada por deshacer el entuerto… si la chica llega a saber que por mucho que lo intentara con el “cantante” tenía la batalla perdida… Al final el chico se medio enfado y se levanto diciéndole que aquello era de mentira… la chica no entendía nada, creía que la habíamos contratado para aquello… sin embargo creo que después del rodaje, alguien la complació, no era caso que la chica se llevara un disgusto.

Enrique en este rodaje se comportó como uno más del equipo compartiendo juergas y diversiones… Fue un rodaje sensacional en el que estábamos todos muy contentos. Ademas, nobleza obliga, sugería cosas muy buenas y es de justicia decir que a fin de cuentas él era el que firmaba la pelicula y no se hacía nada sin que el no diera su consentimiento. Ademas en su “rol” de director en la película estuvo muy ocurrente y jugaba a auto-cachondearse de sí mismo.

El chico que ejercía de auxiliar de dirección, y que aparece brevemente en la película haciendo de auxiliar con la claqueta es ni mas ni menos que Melcior Soler, el que hoy es el más importante directivo de Digital plus:

“Melcior Soler, barcelonés de 40 años, ha sido nombrado director gerente de Gestsport SA y consejero de la sociedad Audiovisual Sport SL. Gestsport, empresa perteneciente al grupo Sogecable, se dedica a la compra y gestión de los derechos deportivos para televisión. Audiovisual Sport, en la que Sogecable tiene una participación del 40%, gestiona los derechos audiovisuales de los partidos de fútbol correspondientes a la Liga española y a la Copa del Rey. Soler, casado y con tres hijos, comenzó su carrera como periodista en la cadena autonómica catalana TV-3, donde ejerció tres años como reportero de noticias. Durante otros tres desempeñó tareas de producción y adquisición de derechos audiovisuales. En octubre de 1989 se incorporó al equipo fundacional de Canal+ como director de producción de Deportes e Informativos.”

A la semana Enrique se fue a montar la película, mientras yo acababa de escribir nuestra siguiente colaboración…

También recuerdo que Vivó o Llorca, o Cunilles… me enviaron a una isla (Palma, Ibiza…) unos días para ver el rodaje que estaban haciendo unos alemanes ya que les habían propuesto comprar la película para su distribución en España, pero como no estaba acabada querían saber como iba. No recuerdo casi nada, solo que conocí a un ángel de mujer, guapa hasta decir basta… se llamaba OLIVIA PASCAL, pero a pesar de que me hubiera encantado conocerla más a fondo, no pude apenas acercarme a ella pues estaba enrollada con un fotógrafo que no la dejaba ni a sol ni a sombra. Estuve tres días entre ellos pero no me enteraba de nada, pues no hablaba ni alemán, ni ingles… y solo podía entenderme en francés o en italiano. No recuerdo el titulo de la película, pero sí que tuve que sacarles de un lio ya que se pusieron a hacer una escena bastante fuerte en un coche y les pilló la policía. Pude distraerles y les dejaron continuar el rodaje… la escena tuvieron que hacerla en otro sitio.

A la vuelta me llama Enrique y me dice que la película ha quedado corta… que él ha intentado alargarla lo máximo posible, sobretodo al principio, cuando los chicos van por la calle, y que servía en principio para poner los títulos de crédito, que acabó poniéndolos en el viaje en autocar, aún así… necesitábamos unos minutos más… pero ya no teníamos a los actores. Bueno, sí teníamos a uno: Yo.

Se me ocurrió darle la oportunidad a mi pobre personaje que acabara un trabajo que durante toda la película no conseguía terminar… acostarse con JAZMINA VENTURINI, es decir con su personaje. Así que nos fuimos a Lloret de Mar: Enrique, Jazmina y yo, y allí Llorca nos estaba esperando con su cámara en la discoteca para rodar el “polvo del siglo”. No teníamos ni guión… le dije a Jazmina que me siguiera en todo… delimitamos el campo de acción y nos pusimos a rodar. Un pequeño grabador de casette iba recogiendo las tonterías que se me iban ocurriendo… Enrique también me animaba diciéndome: ¡Dile esto!... ¡Dile aquello!... hasta completar casi 5 minutos de rodaje seguidos sin parones… Mentira, tuvimos que parar una vez para volver a cargar película en el chasis. Y con esta secuencia terminamos el rodaje.

Doblamos la película en Barcelona con dobladores de primera como Arsenio Corsellas y Antoñito Lara, esto ayudo bastante a levantar la alicaída actuación del cantante… que después desapareció totalmente de nuestras vidas… no se hizo “famoso” y creo que no llegó ni siquiera a grabar ningún disco, y si lo hizo nadie se enteró. Era de esos casos clarísimos en las que el “señor” no le había llamado por los derroteros artísticos.

Vivó y Llorca quedaron contentos, sin embargo pensaban que la película no funcionaria como las otras ya que fue un caso único: consiguió la clasificación S porque los productores lo pidieron. La película en el fondo resultaba demasiado blanca para lo que en aquellos momentos ya se estaba proyectando en España en la categoría S.

La película tardó bastante en estrenarse, y coincidió con otras que curiosamente habíamos rodado después. En el estreno nos divertimos bastante, y aunque ya sabíamos que no era precisamente una obra de arte, el recuerdo del rodaje nos confortaba. La película recaudó casi 28 millones de las antiguas pesetas, un negocio fantástico si tenemos en cuenta que no costó más de 7 millones. Eso sin contar la explotación en televisión, ventas al extranjero y la carrera habitual de los VHS y Betas de la época.

No recuerdo nada de las criticas (excepto la que conservo del omnipresente Alex Gorina), pues creo que ni siquiera las leía, o no me enteraba de si salían o no, ya estábamos acostumbrados a que nos dijeran lo que nosotros ya sabíamos y que en lugar de los críticos hubiéramos dicho lo mismo.

Yo aún tuve tiempo aquel verano de ayudar en tareas de producción durante unos pocos días en la película “LAS VERDES VACACIONES DE UNA FAMILIA BIEN”, de la que solo recuerdo que ALFONSO DEL REAL se quejaba de que no sabía nunca lo que estaba haciendo, ya que su personaje se pasa el rato mirando videos, pero nadie le decía lo que veía. Raquel estuvo simpática… y Mario Siciliano gruñía todo el rato… Karin Well, la actriz italiana era todo huesos, pero al productor italiano le gustaba así y por eso se la llevaba al hotel en cuanto acababa el rodaje. La película terminó bien, y rodaron todo en 2 semanas, aunque posteriormente tuvieron que añadirle, creo que en Italia, unos planos porno para poder venderla mejor, y para el público español algunos planos que rozaban el largero… el cine S evolucionaba tan deprisa que el publico cada vez pedía más carne.

La película recaudó el doble que UN PERMISO, era natural le habían puesto mucha carne en el asador. Allí conocí a una chica maravillosa: BERTA CABRÉ, a la que su representante Marta Flores quería llamar artísticamente: Berta Singerman, que había sido una gran pianista. Al final la chica se quedo con el suyo.

A principios de invierno, apenas dos meses después de haber terminado de rodar UN PERMISO nos metimos de lleno en el nuevo proyecto, la comedia que yo había titulado “ENCUENTROS EN EL TERCER PISO". Pero esto lo contaré en el próximo capitulo.

1980(2): Y siguiendo con el cine S (5ª Parte)

2010-03-30T01:42:00.000-07:00

Siguiendo con la estela del cine S de la época, recuerdo que aquel año, en el que nació mi hija Xenia, estuve trabajando un tiempo en Italia. Fue el dueño de la extinta FOR FILMS (aquellas peliculitas en Super-8) que era italiano (se llamaba ENZO pero no recuerdo que más) el que me consiguió algunos empleos. Estuve en varios rodajes que lo que buscaban era una coproducción con España para poder acogerse a los créditos del ministerio, pero sobretodo a las licencias de doblaje, autentico mercado negro de la época. Para quien desconozca esta ley, consistía en que por cada película española que se producía, coproducía o se exhibía, el productor tenía derecho hasta 5 licencias para doblar películas extranjeras. Como se comprenderá las multinacionales eran las mas interesadas en conseguir estas licencias con lo cual llegaban a acuerdos con los productores para o bien co-producir películas con ellos o simplemente a comprar las licencias. O sea que el productor español, además de lo que sacaba por taquilla y sus posteriores comercializaciones (TV, video, ventas fuera) se ganaba un buen dinerito con las licencias, ya que si además el film era clasificado de “interés especial” o representaba a España en algún festival, se le daban mas licencias… no era una mala idea ya que así se fomentaba el producir y exhibir muchísimo cine español, ya que entonces no estaba sometido a ninguna clase de subvención.

En Italia conocí a Andrea Bianchi, Andrew White para la posteridad, un personaje muy curioso que había llegado a firmar una película interpretada por Orson Welles: “LA ISLA DEL TESORO”. Aunque creo que en realidad lo que hizo fue solo firmarla para poder acogerse a la legislación y subvenciones italianos. Creo que fue el mismo Welles el que rodó las partes en las que él aparecía, y el resto se lo organizaban entre varios. Me parece que Jesús Franco también estuvo en todo este follón. Al final la película resultó un pastiche difícil de digerir. Sin embargo Andrea cogió la costumbre, heredada según decía del genial actor y director americano, de llevar siempre bajo el brazo una botella de whisky que empezaba a consumir a las 8 de la mañana y que terminaba puntualmente justo cuando finalizaba el rodaje del día. Andrea era un hombre con una gran cultura, tocaba el piano y hablaba de los clásicos y de Shakespeare con gran autoridad. Hasta el punto de que cuando rodaba creía estar dirigiendo CIUDADANO KANE, no importaba si el plano era erótico, de transición o directamente pornográfico, él siempre se comportaba como si aquel plano fuera el que le iba a dar el Oscar. Cuando le conocí ya era un hombre mayor, creo que pasaba de los 65, pero tenia un entusiasmo increíble, y una gran profesionalidad.

En aquel rodaje conocí a Nicole Segaud que se hacía llamar Helen Shirley, una actriz francesa que llegó al mundo del erotismo y porno casi por casualidad, en realidad por un asunto de dinero. Creo que Andrea estaba secretamente enamorado de ella, aunque la actriz francesa era algo fría en sus relaciones profesionales, por ejemplo se negaba a “animar” a sus “partenaires” antes de rodar… aunque era una fiera cuando se decía acción. Tuve la suerte de trabajar más veces con ella e incluso de tener una cierta amistad.

En Italia deambulaba de un rodaje a otro sin acabar de cuajar en ninguno. Estuve en uno que iba de mujeres encarceladas y en la que había un productor español que estaba dispuesto a invertir, hice de ayudante unos días, pensando que mi nacionalidad iba a ayudar a conseguir beneficios en esta posible coproducción, hasta que el productor español descubrió que el italiano estaba haciendo dos películas distintas con los mismos actores y decorados sin decírselo a nadie… se retiró y me retiró también a mí. Estuve en Roma unos días y conocí a un excelente actor y mejor persona: RENZO MONTAGNANI.

Yo adoraba a Renzo como artista, pero como ser humano era una pasada. Tenía un hijo con síndrome de Down y trabajaba a destajo para que nada le faltara nunca. Ademas de actor de cine, era un excelente doblador y cuando no esta rodando estaba doblando o haciendo teatro. Me llevó con su pequeño coche (nunca he sabido distinguir los modelos de coches) a descubrir Roma y conocí el barrio de la EUR, un sitio que me dejó fascinado, era el barrio que Mussolini había alzado como símbolo de la arquitectura fascista. A Renzo le gustaba enseñar aquel sitio, no porque comulgara precisamente con el líder fascista, sino como muestra de los excesos a los que llevo aquel régimen. Es un barrio que no esta nunca en las guías turísticas, pero que es de lo mas impresionante que llegué a ver.

Renzo me presentó a EDWIGE FENECH de la que yo y el resto de la humanidad estábamos enamorados. Allí se me ocurrió hacer una película llamada: “LOCOS POR LA FENECH” (parodiando el titulo de: “LOCOS POR ANITA” de Frank Tashlin con Jerry Lewis y Dean Martin). A Renzo le entusiasmó la idea y me animó a que escribiera el guión ya que decía el encontraría un coproductor.

Renzo y yo congeniamos sobretodo por nuestro amor al teatro. El se metía en un escenario en cuanto podía y era lo que más feliz podía hacerle. Las películas que hacia no le interesaban demasiado pero daba las gracias a todos porque le llegaran a contratar tanto. Nos escribimos durante un tiempo pero por desgracia mi actividad en España no me permitió seguir conservando su amistad. Cuando me enteré de que había muerto en 1997 lo sentí como si hubiera perdido a un familiar. Una película con Renzo dentro, siempre era una alegría. LOCOS POR LA FENECH nunca se llegó ni siquiera a escribir, pues descubrí que las películas de Edwige Fenech tenían como 10 veces mas presupuesto que las que nosotros hacíamos, y claro nadie de los que yo conocía estaba dispuesto a gastarse tanto dinero en una simple comedieta, pues les salían mas a cuenta simplemente comprarlas para su exhibición.

En fin que después de varios intentos infructuosos de trabajar de una manera continuada en Italia volví a España donde ya me estaba esperando el rodaje de: “ENCUENTROS EN EL TERCER PISO”.

Como ya he contado partía de la base de la obra que yo había dirigido en Barcelona: “LAS MUJERES DE MI MARIDO”, sin embargo el desarrollo se alejaba totalmente del esquema de la obra. En la comedia teatral un caradura intenta ligar con todas las mujeres que se le ponen delante, desde la vecina hasta la amiga de su esposa… Sin embargo, para la película, cree dos protagonistas antagónicos, uno era un profesor de universidad absolutamente despistado que ni siquiera se da cuenta del efecto erótico que suscita en una de sus alumnas, mientras que el otro era un joven reprimido, vecino del profesor, que esta loco por las mujeres pero que no consigue ligar con ninguna por su terrible timidez. Y alrededor de estos dos hombres se reunían en la misma casa, por casualidad hasta 5 mujeres: la alumna enamorada del profesor, una vecina andaluza que se queda en paños menores en el rellano de la escalera y pide ayuda a su vecino el profesor, la esposa que se marcha a cuidar a su madre pero que vuelve de improviso, la amiga de la esposa que lo que quiere es ligarse al profesor y finalmente la tía del profesor que llega a Barcelona para tirar alguna canita al aire. Y el 90% de la película ocurre en la casa del profesor.

El autor de la obra, el fantástico y maravilloso ARMANDO MATIAS GUIU se enfadó conmigo ya que pensaba que yo le había plagiado la obra, incluso hizo unas terribles declaraciones en un periódico reclamando la autoría. Naturalmente cuando vio la película terminada -yo mismo le invité al estreno- cambio de actitud, y aunque se podían apreciar ciertas similitudes (las mismas que tenia la comedia teatral respecto al modelo inicial que era una película británica), la obra final distaba muchísimo de la comedia que había dirigido en teatro.

Me rodee de actores con los que tenia una gran confianza en el terreno de la comedia: el siempre eficaz Carles Velat, y un amigo que había probado fortuna en Madrid y que no le había ido tan mal: Julián Navarro.

Además de Elisenda Ribas, que volvió a divertirnos en el rodaje con sus locuras, se incorporaron Rosa Romero, Rosa Morata, Montse Miralles (hoy una de las grandes voces del doblaje) y la jovencísima Berta Cabré, y como siempre tenia a mi actor fetiche y compañero infatigable a Enric Casamitjana en el “malo” perverso de la película.

Cunilles se hizo cargo de la producción y nos puso a una mujer pequeña pero que se movía por cien como jefa de producción: Teresa Enrich que había producido la primera película de Agustí Villaronga: TRAS EL CRISTAL. Sin embargo la película no había funcionado nada bien en taquilla y necesitaba ganarse algún dinerito extra.

Rodamos en un piso enorme de la Travesera de Dalt de Barcelona, y conseguí tener un pequeño “charriot” en el que colocar la cámara para poder desplazarme por el piso. Este aparato era un carro con tres ruedas en el que iba sentado el cámara y un eléctrico lo iba moviendo para poder desplazarse con sumo sigilo. El director de fotografía fue JOAN GELPI, alguien a quien yo creía mítico ya que a parte de ser pariente de Antonio Isasi Isasmendi, había sido el fotógrafo de películas como ESTAMBUL 65, o LAS VEGAS 500 MILLONES, dos de las películas con las que más había disfrutado en mis años mozos. Y ahora estaría trabajando con él. Joan era un encanto de persona, simpático y sumamente amable, aunque todo hay que decirlo, demasiado laborioso poniendo las luces para el tipo de rodaje al que nosotros estábamos acostumbrados. El hombre intentaba quedar muy bien y se esmeraba colocando luces y proyectores, pero yo lo que necesitaba era rapidez, ya que solo disponíamos de una semana y media para hacer el rodaje. Aún así, Joan acabó por comprender que no estábamos en un rodaje muy importante y enseguida cogió nuestra marcha.

En el piso que rodábamos nos sorprendió el hecho de que un día al abrir un armario nos encontramos con banderas nazis, puños de hierro y demás zarandajas “fachas”. Nos acojonamos al pensar que estábamos rodando una película erótica en casa de un tío de la “ultraderecha” más recalcitrante española, ya que también encontramos insignias de “Fuerza Nueva” y de la “Falange” por todos sitios. Afortunadamente, los inquilinos estaban de vacaciones y nos habían dejado rodar a cambio de un buen emolumento.

Antes de empezar el rodaje se planteó la posibilidad de rodar en catalán, ya que entonces empezaba a surgir un movimiento nacionalista a favor de que las películas fueran en catalán… el productor intentó conseguir una subvención para poder hacer las dos versiones catalán/castellano sin ningún coste por su parte. De manera que hicimos un guión en catalán que se llamó: “EMBOLICA QUE FA FORT”. Creo que nunca se consiguió esta subvención y que en consecuencia nunca existió la versión catalana.

El rodaje fue como una seda y todos nos divertimos mucho, incluso yo hice un pequeño cameo apareciendo disfrazado de empleado de correos y tartamudeando en una breve aparición.

Guevara estuvo mas comedido que nunca, y solo metió la pata el día en que yo tuve que faltar al rodaje, y se tenia que rodar una escena muy simple, en donde el profesor esta dando una clase y la alumna- Berta Cabré- le mira embobada. Hizo un larguísimo plano secuencia y le dijo a Julián que improvisara. De este plano solo debían servir unos 30 segundos, pues al final Guevara lo dejo entero e incluso hizo que Julián se inventara un texto nuevo en el doblaje ya que nadie recordaba lo que había dicho. El caso es que la película de nuevo era corta y lo que quería era alargarla unos minutos más… sin embargo a la película le cuesta arrancar debido precisamente a esta escena que no tiene ninguna razón de ser.

En esta película Berta conoció al que luego seria su marido, se llamaba Martín (no recuerdo el apellido) y era canario. Años más tarde coincidí con él en un aeropuerto y me dijo que tenían familia y que se habían instalado definitivamente en Canarias, donde había montado una productora de publicidad y documentales. Nunca más he vuelto a saber de ellos…

El filme salió simpático pero para nada erótico, y otra vez los productores tuvieron que solicitar que se impusiera la S para que fuera un poco más comercial. Al final decidieron cambiar el titulo por uno más “light” y, a mi modo de ver, más insulso: “EN QUE LIO ME HAN METIDO”. Creo que esta fue toda la contribución de Guevara al guión, que como siempre continuó firmando junto a mí. Aunque, como siempre, el montaje final lo hacia Enrique, lo que en realidad el resultado final es del todo de su autoría, ya que yo creo que no hubiera hecho un montaje tan lento y con tan poco ritmo... aunque en realidad tambien es posible que lo hicieran para alargar al máximo la película y por eso aprovechaban todos los segundos... pero esto al final va en contra de la misma película... aunque en realidad tampoco hubiera mejorado demasiado haciéndolas al ritmo frenético con que las rodábamos, y en las circunstancias a veces absolutamente adversas. Por ejemplo, cuando rodábamos en la habitación con la cama, apenas cabíamos... la cámara siempre se quedaba fuera y teníamos que usar un gran angular para que se viera la habitación... el equipo se quedaba fuera y era imposible ni siquiera hacer una simple panorámica.

La película costó 5 millones de las antiguas pesetas… o sea 30.000 euros y recaudó 92.000 euros, 3 veces su coste. Y eso que no fue ningún gran éxito, aún así 117.000 espectadores la fueron a ver, e incluso hoy se sigue pasando por muchas televisiones locales. Es de un inocente y un blanco que asusta, se trataba de un simple y sencillo vodevil que a medida que avanza va cogiendo ritmo y marcha (dentro de las limitaciones que ya he contado). No se trata de ninguna obra maestra pero por lo que costó y con el tiempo que se hizo resultó de lo más productivo. Además yo creo que su falta total de pretensiones la hace aun más asequible.
No hace mucho he visto una comedia española muy moderna que ha costado 2 millones y medio de euros, el publico en la sala se rió apenas en 3 ocasiones, además de resultar insulsa y aburrida… ahora eso si tiene unas pretensiones alucinantes mezclando canciones, bailes, diálogos ingeniosos (¿?), y unas penosas interpretaciones de sus protagonistas, los cuales confunden hacer gracia, con hacer gracietas… y en definitiva resultan casi patéticos en sus ganas de hacer reír a toda costa. Solo un excelente actor argentino y una maravillosa actriz española se salvan del aburrimiento general… Pues bien, veremos cuanto publico acude a verla… Y ya se que se me puede criticar y llamar demagogo, pero nosotros sabíamos perfectamente que las películas no eran precisamente buenas y solo que fueran dignas ya nos dábamos por satisfechos… y sin embargo ahora parece que cada peliculita de estas sea la gran obra maestra del ultimo genio joven llegado al cine. En fin que al cine español le falta sobretodo humildad… y cuando la tiene consigue autenticas obras de arte como el caso de “SOLAS”, una película humilde, pero absolutamente honesta que se labró un buen merecido éxito.

Yo, ya me encontraba preparando nuevos guiones, esta vez para CATALONIA FILMS, más concretamente me reunía dos veces a la semana con el gran CASSEN para elaborar un guión a partir de una idea suya, se llamaba “UNA VEZ ERAN DOS”.

También me llamaron por primera vez de los estudios Balcázar. Juan Jesús era un tipo muy agradable pero con una voz cavernosa que imponía lo suyo. Me pidieron que intentara arreglar los diálogos de una película que acababan de hacer en coproducción con Alemania y en donde aparecían casi todos los actores que habían trabajado conmigo. Me metieron en una sala de montaje y me pasaron la película montada. Aquello no tenia ni pies ni cabeza, apenas había un leve hilo argumental y todo lo otro era una sinrazón constante. Estaba muy bien fotografiada y toda ella tenía un “look” muy sofisticado, ya que su director HUBERT FRANK había sido un excelente fotógrafo, y la protagonista era una chica guapísima francesa: ANNE PERILLAUD, que con el tiempo se convertiría en “NIKITA”.

Frank había escrito una especie de guión y le iba añadiendo diálogos a medida que rodaban. Yo debía respetar estos diálogos pero cambiándolos y arreglando lo que pudiera para hacer de la película algo entendible. Creo que no lo conseguí. Le puse algunos diálogos en off aprovechando que no se veían labiales o que el plano era muy general y cambié algunos para darle algún sentido a aquello. No sé que hicieron, pues la película, llamada PATRIZIA, no llegué a verla hasta hace muy poco, y la verdad es que no recuerdo cual acabó siendo mi contribución, pero visto lo visto creo que fue mínima ya que la película sigue sin tener ningún sentido. Aún así la vieron casi 250.000 espectadores, y es que el hambre de erotismo iba subiendo de temperatura, y el público cada vez exigía más carne y menos cine, y eso es lo que entre todos le dábamos.

A finales de 1980, yo me encontraba escribiendo otros dos guiones además del de Cassen. También seguía haciendo teatro infantil como actor, esta vez era EL ENFERMO IMAGINARIO (“EL MALALT IMAGINARI”) con la Cía. De Carles Lloret… y en estas llamó Fidel, perdón Iquino.

Iquino me llamó para que le ayudara a escribir, o perpetrar según se mire, una nueva aberración cinematográfica. Acababa de tener dos sonoros fracasos cinematográficos y quería volver a las andadas del cine S, sin embargo el mercado cada vez estaba más exigente, y ya no bastaba con poner a varias señoritas en pelotas, los productores se atrevían a ir un poco más allá y el público les premiaba llenando las salas.

Me reuní de nuevo con el maestro, el cual ya me dijo de entrada que me daría más dinero pero que yo no debía constar en ningún sitio. Me dijo que yo estaba demasiado involucrado con la competencia y que en su “casa” no entenderían que trabajara para él. Yo, con una boquita mas que alimentar, necesitaba trabajar en lo que fuera, y naturalmente accedí a todos sus caprichos a cambio de un miserable sueldo, que en aquellos momentos me iba de perlas.

De modo que en 1981 volvería a colaborar con Iquino en la película de más éxito de su producción de cine S: “LA CALIENTE NIÑA JULIETA”. Volvería a la carga con Guevara perpetrando un gran éxito: “ORGASMO CALIENTE”, y escribiría varios guiones más que en un futuro próximo se convirtieron en sendas películas. Pero todo esto forma parte de un nuevo periodo.

1981: Cine S a ratos (6ª parte)

2010-03-30T01:41:00.000-07:00

Iquino me llamó un día por teléfono, lo que no dejó de sorprenderme, ya que pensé que nunca más volvería a llamarme. Pero había tenido 2 sonoros fracasos con dos comedias protagonizadas por Paco Moran: “2 PILLOS Y PICO” y “UN MILLON POR TU HISTORIA” (también conocida como “EN LA CARCEL CAFÉ, COPA Y PURO”).

Eran comedietas como las que solía hacer en los 60 con Cassen, sin embargo ahora resultaban absolutamente desfasadas. Así que de alguna manera me pidió ayuda para escribir el guión para una película erótica, de lo que ya me estaba convirtiendo en un autentico especialista. A excepción del guión que estaba escribiendo con el amigo CASSEN: “UNA VEZ ERAN DOS”.

Yo conocía a CASSEN ya que había trabajado con mi tío, y me había encantado un musical que él había producido e interpretado en el Teatro Victoria llamado “ANGELI IN BANDIERA” y que aquí tituló: “LOS ANGELES DE VIA VENETTO”. El musical era de unos autores italianos famosísimos GARINEI y GIOVANNINI, los reyes de la revista y el musical en Italia, hasta el punto de tener un teatro propio muy cerca de la Piazza d’Espagna,: el TEATRO SISTINA.

Años después se estrenó otra de sus obras en España que se convirtió en la obra más vista nunca: EL DILUVIO QUE VIENE. Sin embargo la obra que produjo CASSEN no fue ningún éxito, y el pobre tuvo que asumir unos gastos excesivos que le dejaron tocado durante muchos años. Pues yo llegué a ver aquel musical casi 30 veces y siempre acababa en su camerino hablando de teatro y de cine.

CASSEN era un hombre absolutamente familiar, lo primero eran sus hijos y su esposa por encima de todo. Y después su profesión, y curiosamente a pesar de haberse hecho famoso gracias a su interpretación como actor en la película “PLACIDO” de García Berlanga, nunca acabó de ser considerado un “actor”, siempre se pensó en él como un “humorista”. Y es que CASSEN se ganaba, y muy bien, la vida como humorista, y cuando funcionó de maravilla es cuando creaba revistas musicales y se iba de gira por España. Pero en los 80 las cosas ya empezaban a cambiar y CASSEN seguía haciendo de humorista pero casi nunca se le contrataba como “actor”, que es lo que él se consideraba… y en realidad lo era, un excelente actor como ya había demostrado muchísimas veces tanto en cine como en teatro. JOAN VIVÓ, el dueño de la distribuidora CATALONIA FILMS es el que me llamó y me unió a CASSEN para escribir el guión a partir de una idea del “cómico”. Tuvimos una reunión en su distribuidora (curiosamente muy cerca de la productora de Iquino) y CASSEN me contó la idea:

Se trataba de dos hombres que se habían quedado solos en un pueblo abandonado (porque sus habitantes jóvenes se habían ido a la ciudad, y los mayores se habían ido muriendo), pero no se hablaban ya que uno era facha y el otro republicano. Todo el día estaban viendo como podían hacerse la puñeta el uno al otro, y se peleaban y fastidiaban constantemente a pesar de estar solos en aquel sitio. Hasta que llega una mujer a recoger las cosas de su madre que había dejado allí. Aquella mujer había sido novia de los dos hombres y su llegada provoca un autentico duelo sentimental entre ellos. La mujer, que no tiene a donde ir, acepta quedarse a vivir en el pueblo a cambio de que los tres convivan en paz y armonía, y juntos crean un especial “menage a trois” de conveniencia.

La historia estaba muy bien, y Vivó estaba dispuesto a producirla, pero, ya salió el pero, quería que la dirigiera Guevara. Vivó y Guevara eran socios en las películas que este dirigía (o firmaba) y como les había ido muy bien querían seguir la misma formula. CASSEN estaba conforme ya que yo estaba involucrado y confiaba plenamente en mí. Recuerdo que nos poníamos a trabajar 3 días a la semana por la mañana. Empezábamos a las 9 y terminábamos a las 2. CASSEN era muy metódico y lo apuntaba todo. Pero también era un profesional como la copa de un pino y sabía de aquello como los mejores, era un placer ir desgranando la historia de aquellos dos hombres que ya sabíamos iban a interpretar JOSÉ SAZATORNIL “SAZA” como el facha y el mismo CASSEN como el republicano, también habíamos contactado con MONICA RANDALL para que interpretara a la mujer.

La hija de CASSEN iba pasando a limpio, en una vieja maquina de escribir (no había ordenadores) todo lo que íbamos pariendo, y así al día siguiente ya lo teníamos preparado para seguir. Era perfecto, y algunos días que nos alargábamos más me quedaba a comer con la familia. Acabe cogiéndole mucho afecto a aquel hombre que se esforzaba por volver a tener sus perdidos días de gloria. Algo absolutamente injusto, pero ya se sabe que el paso del tiempo siempre crea injusticias.

Todo iba viento en popa y el guión iba saliendo al gusto de todos, y no era una película erótica, iba a ser mi primera película que podría firmar con orgullo. Cuando dimos por bueno el guion pasamos a preparar la producción. Y ahí empezaron los problemas. En las primeras sentadas que hicimos con Guevara, Cassen empezó a desconfiar de él. Se dio cuenta que Guevara no entendía nada de aquello que habíamos escrito y que su intención era convertir el guión en una comedia barata de pedos y culos. No era tan complicado ver en el guión una especie de símbolo de la España que estábamos viviendo, las dos Españas enfrentadas pero necesitadas una de la otra para poder mantener la democracia (simbolizada en el personaje de Monica Randall), pero para Guevara era solo una historia de dos cascarrabias que se ponen cachondos cuando ven una mujer. CASSEN a medida que avanzaba la producción se iba poniendo más y más nervioso. Localizamos el pueblo de MURA para el rodaje, y el hijo mayor de CASSEN que se llamaba Casto como él, estaba de ayudante de producción por deseo de su padre. Guevara no podía con Casto, ya que entre otras cosas no paraba de fumar porros, y efectivamente iba excesivamente rápido cuando conducía el coche de producción para llevarnos a los sitios. Guevara pretendía dirigir él la película, de modo que todas las sugerencias que yo hacía no las tenían en cuenta y seguía en sus trece de hacer una película de sal gorda, cuando era todo lo contrario. Llegó un momento especialmente delicado cuando CASSEN se molestó con Guevara y tuvieron una fuerte discusión. Vivó tuvo que intervenir y las cosas al final no pasaron a mayores. Contratamos a los pocos actores que intervenían en la película, entre ellos mi tío Luis Nonell. Pero la convivencia con CASSEN y Guevara llegó al límite el día que Guevara echó de la producción a Casto. CASSEN montó en cólera y ahí se acabó todo. Vivó renunció a producir una película que ya empezaba con mal pie. Guevara echaba la culpa a CASSEN, diciendo que era un divo, cosa que no era en absoluto, y CASSEN se negaba a que Guevara dirigiera una película que no sabía como coger. En fin que hubo un cierto escándalo y la producción se cerró sin hacerse. Todos a la calle. A mí me afectó bastante ya que me quedaba sin trabajo, cuando tenía casi 4 meses por delante de faena.

El bueno de Vivó me lo compensó dándome un adelanto para que escribiera el guión para una película erótica a partir de una idea de Guevara. La historia de un vendedor superdotado que se va tirando a todas sus clientas. Escribí el guión, pero nunca se llegó a hacer. Guevara quería a toda costa ser un “autor”, pero la verdad, a pesar de un tipo muy simpático y listo, todo aquello le venia grande. Aproveche para escribir otra historia que entusiasmó a Guevara y que se apartaba por completo de lo que habíamos hecho hasta aquel momento, titulé el guión como: “ARABIAN SEX STORY”.

Dejadme ahora hacer un aparte para seguir hablando de CASSEN.

Después del fiasco, tarde en volver a encontrarme con Cassen. Él no tenía nada contra mí, pero se refugió en su familia y en su trabajo de humorista. Nos volvimos a encontrar cuando hice mi primer musical: “ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇO” (“Están tocando nuestra canción”) en el teatro Goya de Barcelona. Después de una función me lo encontré, a él y a su hijo Casto, esperándome en el vestíbulo. Me felicitó de corazón y estuvimos hablando de todo lo sucedido, en aquella época ya había terminado mi relación con Guevara y podía ver las cosas con cierta distancia, y llegamos a la conclusión que fue Enrique el que provocó todo aquello para no hacer una película que le daba miedo, pues no la entendía. Seguimos estando en contacto durante mucho tiempo, ya que Casto, el hijo, entró de cámara en TV3, y trabajé con él en muchas ocasiones. También nos veíamos con CASSEN cuando iba a TV3 a grabar una sit-com llamada: “DE PROFESSIO: API”. Su fama había bajado bastante, pero él seguía pensando en volver ha hacer de actor. Como yo estaba entonces de productor artístico en una empresa nueva llamada FOCUS, hablamos de hacer algo juntos. Encontré una obra de Neil Simon llamada: “LAST OF THE RED HOT LOVERS” (algo así como “EL ULTIMO DE LOS AMANTES APASIONADOS”).

Le gustó la obra y decidimos estrenarla en el Teatro Goya en Septiembre de la temporada del 1991. De modo que nos pasaríamos el mes de Agosto ensayando. Sin embargo, el día que debíamos hacer la primera lectura, me llamó su esposa diciéndome que CASSEN se encontraba indispuesto y que si lo podíamos dejar para la siguiente semana. A la semana siguiente llamé para saber como se encontraba y si poníamos fecha para empezar los ensayos. Su esposa, una mujer sueca muy guapa y agradable, se me puso a llorar por teléfono. Yo no entendía nada. Hasta que se calmó y me dijo que CASSEN se estaba muriendo. Me quedé helado. Me contó que habían ido al medico, pues últimamente se sentía muy mal del estomago. El medico le recomendó descanso y habló a la mujer a solas. CASSEN tenía un cáncer de páncreas en estado muy avanzado y no creía que durara más allá de un mes. Naturalmente CASSEN no supo nunca nada… y al cabo de solo una semana me llamó la esposa para notificarme el fatal desenlace.

Fui al entierro, y mi indignación fue suprema. No había prácticamente nadie de la profesión, solo los mas cercanos a él -apenas media docena- y por supuesto nadie ni de televisión, a excepción de Esteban Duran el director de la sit-com de TV3, ni de la Generalitat o del Gobierno. Era como si CASSEN nunca hubiera existido para todos ellos. Un hombre que había trabajado como una mula, sacando adelante proyectos sin subvenciones, solo con trabajo, que había protagonizado mas de 30 películas, algunas excelentes (¿Quién puede olvidarse de “ATRACO A LAS 3”?), que se había dejado la salud yendo por todos los pueblos de España llevando humor y alegría (su estribillo era: “…es broma”), y nadie iba a despedirle en su ultimo adiós.

Me sentí fatal por la profesión, pero me día cuenta de lo fútil y débil era aquel mundo en el que me movía. Al cabo de un año murió Casto, su hijo, en un accidente de coche. A Casto le gustaba el peligro, pero la desaparición de su padre le había sumido en una gran depresión de la que no logró salir nunca más. Por desgracia nunca más he vuelto a saber nada ni de su esposa ni de sus hijos. Espero que estén bien. Valga como pequeño homenaje este breve escrito que dejo en señal de admiración a este pequeño gran hombre que tanto nos hizo reír.

IQUINO, no sabia lo que quería. Solo que necesitaba hacer un éxito a toda costa. Yo, en aquellos días, además de todo lo demás, estaba escribiendo una adaptación para café-teatro de EL DECAMERON, y había descubierto que se había escrito un libro parecido en España llamado EL HEPTAMERON escrito por MARGARITA DE NAVARRA. Los cuentos eran divertidos y bastante atrevidos aunque en todos ellos se desprendía un cierto tufillo moral.

Había cogido un par de cuentos y los había mezclado con otros del Decamerón para hacer la comedieta. Se lo conté a Iquino, y le propuse hacer una adaptación de mi adaptación, o sea trasladar la acción medieval a nuestros días. Le encantó la idea y me hizo un contrató (que luego resulto ser una trampa como siempre). Me puse a trabajar, pero como ya tenia media faena hecha me fue sencillo, en menos de dos semanas tenia un primer guión que llamamos: “TU MUJER PARA MI Y LA MIA PARA PEPE”. Pero Iquino, el eterno descontento, empezó a tocar cosas, y todo volvió a liarse de manera que de mi guión apenas quedaba nada… quería travestis, mariquitas (a él le hacían gracia los mariquitas muy mariquitas), lesbianas, quería rodar en Castelldefels ya que allí tenía una casa y no le costaría nada… Pero sobretodo lo que tenía era prisa por rodar. De modo que a medida que íbamos retocando el guión, él iba contratando a los actores. En una ocasión coincidimos en su despacho con Eva Lyberten y Laly Espinet (Andrea Albani). Iquino solía tener una caja de bombones y a pesar de lo “racano” que era, invitaba a coger alguno.

Pero aquel día solo quedaba uno en la caja, y las chicas decidieron partirselo, y Eva, que era una cachonda divertida, se lo puso entre los dientes y le dijo a Laly que se lo cogiera, y la otra ni corta ni perezosa puso sus labios en la boca de Eva y cogió la mitad. Eso puso a mil a Iquino. Cuando se fueron las chicas me dijo que debíamos poner aquello en la película, pero yo pensaba que era un poco tonto poner una acción tan inocente en una película que cada vez tenía menos argumento y más escenas de folleteo. Así que se me ocurrió que en lugar de ponerse el bombón en la boca se lo pusiera en los labios de abajo. Juro que jamás pensé que Iquino se atreviera a rodar una escena como lo hizo. Yo pensaba en algo más imaginado que mostrado, había escrito que Julieta se pone el bombón debajo, y la amiga baja la cabeza y cuando la volvemos a ver lleva los labios llenos de chocolate. Me parecía más sugerente hacerlo de aquella manera. Iquino no me dijo nada… pero cuando vi la película casi me caigo de la silla al ver aquella escena tan bestia y que rozaba el porno. Claro que fue precisamente aquella escena la que hizo que la película fuera uno de los más grandes éxitos del cine erótico.

El guión tenía lagunas inmensas y cada vez veía menos como iba a entenderse aquella película. Entonces pensé en una obra de teatro que había tenido mucho éxito ya en los años 30 y que su argumento se iba repitiendo de vez en cuando. Se lo conté a Iquino, la obra se llamaba: EL VISÓN VOLADOR”, y él mismo ya había utilizado aquella historia en más de ocasión, de hecho yo volví a usar una variante en "NO ME TOQUES EL PITO QUE ME IRRITO". Así que conseguí introducirla en el argumento para que al menos hubiera un poco de intriga o simplemente de historia. Iquino lo aceptó y así lo escribí. Cuando entregué el guión, y al parecer ya estaba todo listo, me dijo que me llamaría en una semana. Y justo en una semana empezó a rodar la película. Yo le llamé para cobrar lo que me faltaba y entonces la Toni (que era la que llevaba los números y los pantalones) me citó para el día siguiente.

Me tendieron una encerrona. Me pagarían lo acordado, siempre que firmara una carta en la que renunciaba a los derechos de autor ya que lo que yo había escrito no se correspondía con lo que se estaba rodando. En definitiva, o firmaba o no cobraba. Firmé naturalmente, y como la película acabó llamándose: “LA CALIENTE NIÑA JULIETA” (Julieta era el nombre de la protagonista del cuento de EL HEPTAMERON que yo había escrito, y lo único que quedaba del guión), nunca tuve opción a cobrar nada de autores. Cuando hube cobrado, volví a ver a Iquino. Y lo hice para decirle que no volvería a trabajar nunca más con él, que por favor no me llamara más. Iquino no entendió mi enfado y se limito a decirme que “ya veríamos”, “que la vida da muchas vueltas”… Cuando salí de aquella casa empecé a correr como un poseso, me había liberado de aquellos monstruos, o al menos eso creía, y ya no volvería a trabajar nunca más con ellos. Estaba tan contento y alegre que corriendo corriendo no me di cuenta que había ido de la calle Valencia hasta el final de las Ramblas sin parar… ¡casi 4 kilómetros! Aquella fue mi última colaboración con Iquino.

Pero él volvió a llamarme para pedirme que le buscara una chica que fuera guapa y supiera bailar para la protagonista de una película que tituló “YO AMO LA DANZA”. Le envié a Carmen Conesa que entonces había debutado conmigo en un par de musicales infantiles que estaba haciendo: “EL PRINCEP I L’AVIADOR” i “COLORS BELLS”. Al parecer a Iquino le encantó la Conesa, pero cuando empezó a pedir cosas extrañas, Carmen se alejó cuanto pudo y al final no hizo la película.

Como muestra de lo que cuento es cierto, y que en el libro de Ángel Comas no aparece por ningún lado, dejo los contratos que he encontrado de “EMANUELLE Y CAROL” (que en principio se tituló “LA OTRA CARA DEL PLACER”)

Y el de "LA CALIENTE NIÑA JULIETA":

El libro que acabo de leer sobre Iquino (editorial LAERTES) esta perfectamente documentado, pero naturalmente las fuentes de la documentación fueron dados por la Toni, o sea por Juliana San José su pareja y al mismo tiempo su cuñada, la mujer que con mano dura fue llevando las riendas de la productora IFI y después CONEXIÓN FILMS. Pero en el libro se olvidan de colaboradores molestos (como yo) y sobretodo de anécdotas o datos escabrosos que pudieran empañar la imagen de “artista” que se da de Iquino en este extenso documento.

Pero en fin, eran otros tiempos, que afortunadamente para algunas cosas ya pasaron.

Mi siguiente etapa se encontraba lejos de Barcelona, concretamente en Túnez, a donde me fui a rodar mi siguiente película: “ORGASMO CALIENTE”. Que contaré en un próximo capitulo.

1981: Cine S a ratos (7ª parte)

2010-03-30T01:40:00.000-07:00

ARABIAN SEX STORY nació de casualidad. La verdad es que la idea surgió de ver el poster de una película que se anunciaba en el mercado del film de Cannes, al que asistí aquel año, aunque no recuerdo la película, solo la imagen de una pareja revolcándose en una playa exótica en medio de un oleaje y con palmeras.

Yo había estado en Túnez, concretamente en la isla de Jerba, rodando una especie de documental para el espectáculo de LAS 1001 NOCHES que monté en Barcelona. El lugar lo conocía Ricardo Ferrante, el coreógrafo del espectáculo. Gracias a él en unos días descubrimos que en aquella isla se podía rodar todo el exotismo que buscábamos. De modo que la imagen de aquel poster, me llevo de nuevo a Túnez. Y así empezó todo.

Fui escribiendo el guión pensando ya en los escenarios donde podría rodarlos, de modo que cuando enseñe el guión a Vivó y a Guevara, ya les enseñé fotos de los lugares, incluso del precio del viaje y del hotel en donde rodamos en su día y que nos prestaron todo tipo de facilidades.

Les gustó la idea de hacer algo distinto, mas de aventuras eróticas en pasajes no explotados aun en el cine erótico español, dándole un aire más “internacional”. Yo pensaba en una posible coproducción con Italia o Alemania. Pero Guevara nos sorprendió con una propuesta inusual: una coproducción con otra productora española, pero instalada en Madrid.

Aquí hay que hacer una especie de historia del cine S. Pues en Madrid en aquella época aún se rodaban pocas películas eróticas, sin embargo algunas ya habían tenido bastante éxito, como las clásicas: “EL FONTANERO, SU MUJER Y OTRAS COSAS DE METER” o “LAS EROTICAS VACACIONES DE STELLA”, lo que estaba abriendo nuevos caminos a ciertas productoras y distribuidoras hasta aquel momento reacias a meterse en el mundillo del cine S.

Y así fue como un productor muy simpático que pertenecía a la plantilla de la distribuidora SANCHEZ RAMADE contactó con Guevara para interesarse en la posibilidad de hacer una película erótica con nosotros, y este le propuso la de Túnez. A Julio Jiménez, que así se llamaba el productor delegado de SANCHEZ RAMADE, le encantó el guión y la posibilidad de hacer una película que no fuera tan “explicita” como las que se rodaban en Madrid. Puestos de acuerdo las tres partes: Guevara, que entraría también como productor con EGG FILMS -doble lectura “egg” huevo en ingles y E (Enrique) G (Guevara) G (Gatica)- Sánchez Ramade que estrenaría su nueva división SPRINTES FILMS con Julio Jiménez al frente, y al final no entró Vivó, creo que por un problema de distribución, con lo que entró otro productor (y también director) de Madrid llamado ISMAEL GONZALEZ que había rodado una erótica llamada GAMIANI, que no tuvo demasiado éxito, pero consiguió recuperar su inversión con lo que se animó a seguir con el género.

Con la parte financiera solucionada, empezamos a armar la producción. El equipo técnico seria el mismo de siempre, aunque a Túnez iríamos un reducidísimo personal para no elevar el coste. Carles Gusi (insisto en su gran carrera actual) fue el director de Fotografía y cámara, Claudi Pons como foquista (también de foto-fija) y se unió al grupo Marta Povo, una incipiente decoradora que con el tiempo se ha convertido en una de las mejores de Catalunya y Lluis Sánchez un excelente maquillador.

Seguimos con el equipo de actores. Naturalmente RAQUEL EVANS seria la protagonista, en parte porque siempre pensé en ella cuando escribía el guión (también pensaba secretamente en Edwige Fenech), y en parte porque era lógico se mirara como se mirara, ya era muy conocida y además formaba parte de la productora con su hermano Enrique Guevara. En cuanto al galán, no había muchas dudas de que fuera José Antonio Ceinos, teníamos buen rollo con él y como actor y figura encajaba a la perfección. Lynn Enderson seria la mala, malísima, y yo mismo me encargaría de interpretar al malo. No es que me hiciera mucha ilusión pero llegamos todos al acuerdo ya que así reduciríamos gastos en el viaje a Túnez. De modo que seria una especie de hombre orquesta, como siempre.

En cuanto a la otra chica, estuvimos haciendo “castings” para encontrar a un rostro nuevo. Recuerdo que se presentó una guapísima y jovencísima Marta Valverde. En aquel momento estaba trabajando con mi tío Luis Nonell en una revista de Colsada, y nos conocíamos. Se leyó el guión y me preguntó que tal serian las escenas eróticas. Le fui sincero, y le dije que por lo que iba a ganar y sobretodo a representar para su carrera de actriz seria mejor que no lo hiciera. Pues aceptar la película la obligaba a dejar su trabajo de vedette, y yo no respondía de las escenas eróticas ya que los productores de Madrid pedían bastante carne. Marta me lo agradeció y desde entonces somos buenos amigos y yo me alegré muchísimo por ella cuando al final se le reconoció lo buena actriz que es cuando interpretó un pequeño papel en el musical “CABARET”, y lo refrendó sobretodo en “MAMMA MIA” donde esta soberbia.

Al final nos decidimos por una chica con la que ya habíamos trabajado en “UN PERMISO PARA LIGAR”: Jazmina Venturini, nombre que curiosamente es el suyo de verdad. Nos pidió especialmente para hacerlo prometiendo que enseñaría mucha carne, que es lo que le pidió Julio.

Luego nos enteramos que Jazmina no estaba tan dispuesta a “enseñar” carne, ya que en Túnez en pleno rodaje nos confesó que estaba embarazada, y lo peor es que ya empezaba a notársele la barriguita. Guevara y yo cogimos un cabreo de órdago, nos había engañado. Y Julio que vino con nosotros a África la quería devolver a Barcelona. Pero ya estábamos allí y solo teníamos 5 días para rodar, o sea que tuvimos que empezar a taparla para que no se notara, claro que aquellas tetas que se le estaban poniendo no eran normales. Si alguien ve la película y ha leído esta parte se dará cuenta de mi apreciación.

También se incorporó a la troupe mi amigo Manolo Castán, con el que ya habíamos trabajado en Jill y que daba el tipo de jeque árabe malo.

Teníamos previsto rodar la película en 12 días. 5 en Túnez que serian todos los exteriores, y algún interior del mismo hotel. Y 7 días en Barcelona en interiores que ambientados parecieran árabes. Y cumplimos el plan a rajatabla.

En Túnez nos pasó de todo. Claro íbamos de incognito, para poder rodar allí dijimos que hacíamos un documental, y solo teníamos permiso para eso. Nos instalamos en el Club Mediterranee en el Hotel Dar Djerba, un sitio maravilloso a orillas del mar y a poca distancia del pueblecito en el que hay los callejones típicos, así como la mezquita, el mercado y un poco mas lejos el desierto.

A pesar del problema que nos planteó Jazmina, en el rodaje hubo una muy buena camaradería. Todos ayudábamos en todo. Guevara estuvo mas agradable que nunca y no dudaba de disfrazarse de moro si hacia falta o ayudar a Gussi con el foco. Lluis Sanchez maquillaba en los sitios mas inverosímiles y Raquel le ayudaba en todo. Sin embargo teníamos tanto que rodar que enseguida se nos hacia de noche. Teniamos también el problema del material virgen. Llevábamos bastante justos los metros para rodar y no nos podíamos permitir hacer muchas tomas ni desperdiciar metros ya que hubiera sido imposible que nos enviaran más de España. Tampoco podíamos visionar lo que rodábamos. Esto que cuento puede parecer ciencia-ficción, pero el video aún no se había comercializado como ocurre hoy en día, ni se había experimentado su aplicación al cine...

Ahora intentaré hacer un anecdotario para contar tan divertida experiencia, aunque algunas de las mas sabrosas anécdotas me las reservo para mi espectáculo: “CLASIFICADO S”. Precisamente la que es mejor acogido con risas y aplausos (no exagero) es mi pelea cinematográfica con Ceinos.

En una ocasión estábamos rodando en el mercado, y Raquel tenía que hacer un cambio de vestuario. De modo que decidimos Gusi y yo hacer unos planos desde un tejado viendo el mercado en un plano muy general, mientras Enrique y Raquel iban a la furgoneta, que habíamos alquilado, para que Raquel pudiera cambiarse. Lo que ninguno no nos dimos cuenta es que la furgoneta estaba justo a la salida de una mezquita en donde la casualidad quiso que salieran los feligreses de orar justo cuando Raquel estaba en ropa interior. Se enfadaron muchísimo pues tomaron aquello como una afrenta a su religión. Gusi y yo de repente vimos como la furgoneta se iba del lugar que estaba aparcado y detrás un montón de árabes corriendo profiriendo gritos e insultos. La furgoneta no paró hasta que los perseguidores se cansaron y se perdió por la carretera. Y allí estábamos Gusi y yo con trípode y cámara en medio de un mercado, sin saber que hacer. Afortunadamente volvieron al cabo de un par de horas y pudimos acabar el rodaje, pero tapando tanto como pudimos a Raquel para que nadie la conociera.

En una secuencia en que yo representaba que raptaba a Raquel junto a mis secuaces, debía subir encima de un caballo y decirles que me siguieran. Pero se nos estaba echando la noche encima y no teníamos focos ni luces, decidimos que nos marcharíamos hacia el horizonte por donde el sol se estaba escondiendo, al menos para vernos alejar por el desierto. Alquilamos el caballo y pedimos a algunos de la gente del lugar que hicieran de figurantes. Al final pudimos ponernos de acuerdo hacia donde marcharíamos yo con el caballo y los demás con el jeep. Empezamos el rodaje y yo rapto a Raquel dándole un golpe a Ceinos, corro hacia el caballo, subo, y el caballo empieza a correr como un poseso yéndose hacia el lado contrario al que habíamos acordado, mientras los del jeep seguían las marcas y se iban hacia el sol. El caballo no cesó de galopar hasta que llegó a las caballerizas, a unos cinco kilómetros de distancia del rodaje. Me tuvieron que venir a buscar… y la escena la solucionamos poniendo yo una voz en off diciendo: “¡Nos encontraremos en la mezquitaaaaa….!”

Debíamos rodar una escena lésbica justo cuando las chicas se escapan del burdel y llegan a la playa. Ya lo teníamos todo preparado cuando empezaron a aparecer vendedores de cachivaches con camellos y carros, y era imposible rodar ni un minuto con las chicas en pelotas. La mañana avanzaba y no sabíamos como quitarnos de encima a aquellos moscardones. Al final, decidimos ofrecerles el espectáculo. Les compramos algunos cachivaches, los sentamos detrás de la cámara y las chicas se bañaron sin desnudarse con sus túnicas empapadas, lo cual aun resultaba más erótico. Los vendedores aplaudían y gritaban encantados, luego decidieron aparecer en el rodaje cuando menos lo esperábamos. Uno nos ofreció un montón de camellos a cambio de Jazmina. Julio estuvo a punto de aceptar de lo cabreado que estaba con ella.

El día que rodamos en el oasis del desierto, lo teníamos todo preparado, cuando debíamos retocar el maquillaje de Raquel ya que con aquel calor sudaba demasiado. Al abrir el maletín nos encontramos con que todo el maquillaje se había fundido y mezclado… parecía pintura liquida. Tuvimos que utilizar pinceles casi de brocha para poder maquillar a las chicas.

Terminamos como pudimos el rodaje en Túnez, pero habiendo rodado todo lo previsto. Así que volvimos a España cruzando los dedos para desear que ningún pequeño granito de arena se nos hubiera colado en el motor de la cámara y hubiera rallado la película. Pero, no. Todo había salido más o menos bien. Y los productores estaban contentos con lo que iban visionando.

En Barcelona tuvimos otro incidente gracioso, pero que pudo acabar mal. Había una escena en donde al personaje de Jazmina se la torturaba quemándole el pelo púbico. Naturalmente no era el suyo. El maquillador le puso pelo postizo, pero en el momento de rodar, el esbirro de turno, le pone la vela en el pelo para quemarlo, y ¡joder!, empieza a arder de verdad y en unos segundos se quemó todo el postizo empezando a quemar de verdad el pelo de Jazmina, la cual pegaba unos alaridos impresionantes, que ya vimos no eran de “interpretación”. Para solucionar el problema pusimos una protección entre el pelo de mentira y el de verdad para que no volviera a ocurrir. La escena vista es bastante real, en parte porque aprovechamos lo que ocurrió en realidad, y el rostro de Jazmina notando como se le quemaba el vello es la mejor interpretación de su vida.

En papeles secundarios salían el amigo Joan Guasch (fundador del Teatre Guasch de Barcelona) y sus hijos pequeños Ruth y Joshue hoy ya buenos y experimentados actores que interpretaban a los hijos de Raquel Evans. También aparece brevemente una chica que se iba a convertir en una sex-symbol de las películas S, una jovencísima Laly Espinet, bautizada como Andrea Albani (en la foto).

Es una de las chicas que pasan un “casting” para la orgia de un jeque árabe.

Y como curiosidad, anotar que como figurante con un primer plano aparece la que luego seria una estrella del musical -y pareja mía durante bastantes años- Angels Gonyalons. Es una de las mujeres que miran la danza de los 7 velos en el cabaret árabe, y que rodamos en un restaurante que existe en Barcelona, concretamente en el Paralelo.

Como jeque árabe que hace una orgia, nos vino alguien que no era actor, era distribuidor de cine de zona, es decir un hombre que distribuía películas por varias zonas de España, mayormente en pequeñas poblaciones. Le hacia ilusión salir en una peli, y a cambio de la promesa de una buena distribución le dejamos que estuviera en una súper-orgia, de la que salió sacando humo de todos sitios, y muy, muy agradecido.

La película se estrenó fantásticamente bien, y obtuvo un gran éxito. Claro que le cambiaron el titulo por el mas explicito de ORGASMO CALIENTE. Curiosamente para el cartel se utilizó una copia de aquel poster que vi en Cannes y que me inspiró el guión. La cinta tuvo buena acogida también en los mercados extranjeros en donde si conservó el titulo de ARABIAN SEX STORY, incluso estuvo en el Festival de cine erótico de New York (ya hace años que no existe).

Los críticos nos pusieron a parir una vez más, algo que no entendí nunca, ya que hacían criticas como si fuera una “película”, ¿es que no entendían que solo era un “producto?, algo hecho deprisa y sin dinero solo destinado a un tipo de cine no muy cinéfilo precisamente. En fin pensaba que los críticos perdían el tiempo, nadie que le interesara el cine culto mínimamente leería una critica de un film S, y los que iban a ver películas eróticas les daba igual lo que opinara un critico de cine. Pero como dice el dicho: “Vaya yo caliente, ríase la gente”. 311.000 espectadores la vieron y recaudó 53 millones de las antiguas pesetas, cuando su coste no había llegado ni a los 6 millones de pesetas, háganse números y vean el negocio que representaban para todos (productores, exhibidores, distribuidores…) aquellas películas, que hacían mover la industria como no ocurre en la actualidad.

Y para el próximo capitulo estaré: TRABAJANDO A TOPE EN EL CINE S

1982: Un rodaje en Madrid

2010-03-30T01:39:00.000-07:00

El año 1982 empezó a tope, estuve en tantos rodajes que de algunos apenas tengo grandes recuerdos.

Volví a Italia como ayudante de dirección de una película absolutamente pornográfica, aunque no recuerdo si hicimos también doble versión. A decir verdad es que no sé como fui a parar a aquel rodaje de apenas una semana… es posible que me llevaran para que conociera a ANDREA BIANCHI. Lo que si recuerdo es que fue una semana divertida, sobretodo para observar al amigo ANDREA como intentaba por todos los medios hacer arte de la pornografía más absurda, banal y cutre. Sin embargo el hombre se lo “curraba”.
Para él cada plano era una obra de arte, aunque lo resolviera todo a base de “zooms” yendo y viniendo. Las anécdotas que viví en aquel rodaje, las explico en mi espectáculo “CLASIFICADO S”.

Coincidí en aquel rodaje con Nicole Segaud, una guapísima francesa que era una autentica profesional del cine porno, y una actriz más que aceptable. Nos caímos bien, ya que en realidad ella odiaba todo este mundo y solo había entrado en él por dinero. Tenía un hijo pequeño y estaba sola, era la mejor manera de sacarse un dinero fácil y rápidamente. Pero tenía inquietudes culturales por encima de la media de la fauna que solía poblar aquel mundo.

Trabajar en Italia era (aún debe serlo) muy divertido y ameno y los italianos unos tíos muy simpáticos que se desviven por la comida, el futbol y el sexo. Por este orden.

A mi vuelta a Barcelona me esperaba un trabajo rápido supervisando y “arreglando” un guión para los Balcázar. Un caso parecido al que ya hice en su día con otra película de Hubert Frank, que como siempre no tenía ni pies ni cabeza. Hice lo que pude, cobré poquito y no volví a ver nunca la película y no recuerdo nada más que estaba Berta Cabré en el elenco (Creo que al final el engendro se llamó "CATHERINE CHERIE")

Al tiempo que hacía este “trabajillo” alimenticio, recibí una llamada de Julio Jiménez, el productor de “ORGASMO CALIENTE”. Me ofrecía hacer una película de ayudante de dirección en Madrid con un joven director que tenia en su haber una película ciertamente extraña: “DIMORFO”. Me caía bien Julio, y además pagaban generosamente, y me apetecía trabajar en una ciudad que apenas conocía. Acepté y me puse en contacto con el director: MANOLO RODRIGUEZ “RODJARA” que curiosamente también vivía en Barcelona.

Manolo es una persona excelente, un hombre muy simpático y amable, que vive absolutamente para su familia. Sus dos hermanas eran sus directoras de fotografía y eran tan agradables como él mismo. Tenia las ideas muy claras y ya sabia que no iba a hacer una obra maestra. Tampoco, en su caso, se trataba de un trabajo alimenticio ya que afortunadamente no tenía necesidades económicas. Le gustaba el cine y le divertía rodar. Era un caso muy especial, nada que ver con los otros directores (¿?) con los que había trabajado.

De modo que me trasladé a Madrid para iniciar los “castings” junto a Manolo y Julio. Me hospedé al lado de la productora en plena Gran Vía, en un hotelito frente al cine Avenida. Cuando me acostaba tenia frente a mí un enorme ventanal que daba directamente a los grandes anuncios del cine (algo que por desgracia ya ha desaparecido) y soñaba con ver mi nombre escrito en uno de esos enormes cartelones. Curiosamente años más tarde me vi anunciado justo en aquel mismo cine. Mi nombre figuraba como co-productor junto a Enrique Cornejo en el musical LA TIENDA DE LOS HORRORES. Lució fantásticamente en la Gran Vía durante muy poco tiempo, ya que el musical resultó un fracaso rotundo que me dejó arruinado una vez más (me he arruinado varias veces al invertir mis dineritos en el mundo del espectáculo).

Volviendo a SABADO SABADETE, durante los “casting” fui conociendo a la flor y nata de la profesión madrileña del cine S. En aquellos momentos yo no conocía a nadie excepto claro a los actores y actrices catalanes que trabajaban en teatro por allí.

Y también conocía a Gaby, el payaso de la tele. Mi tío Luis Nonell había sido su “road manager” cuando llegaron a España, y junto a mi tía Mary habían cuidado a sus hijos y se habían convertido en grandes amigos. Durante mi estancia en Madrid fui varias veces a cenar con Gaby Aragón, su esposa Virgen y sus hijos, a su casa de Prado del Rey. Un hombre encantador, simpático y con una humanidad fuera de lo corriente. Su hermano, el también payaso Fofo, ya había fallecido y siempre estaba presente en nuestras largas charlas. Todo lo sucedido después de su muerte y el desamparo en el que se vieron expuestos su familia daría para escribir un libro entero.

Pero ahora hablamos de cine S.

Contratamos a las actrices que creímos ideales para la peli. Aunque la verdad tampoco había mucho donde escoger. Yo propuse a Carmen Carrión una mujer a la que había conocido en Barcelona cuando estaba actuando en el cabaret STARLETTS junto a una novel Bibi Andersson pre-operada. Carmen tenía un novio un tanto especial, un argentino que ejercía más de “consentido” que de enamorado. Nunca me gustó este hombre y el tiempo acabó dándome la razón. El había actuado (¿?) en algunas películas de Jesús Franco y en algunos pornos malos. Le cogimos para darle un dinero a ganar a la maravillosa Carmen.

Conocí a unas mujeres muy atractivas como Elena Álvarez, Alicia Príncipe, Maika Sanz o Fabiola Ibarra.

También me reencontré con Natasha una chica con la que ya había trabajado en UN PERMISO PARA LIGAR y que se había trasladado a Madrid. Las chicas no había tenido ninguna experiencia anterior como actrices ni en escuelas ni en teatro, sus únicas practicas consistían en sus intervenciones en el mundo del cine erótico… cuando acabó este tipo de cine nunca volví a saber de ellas, excepto de una de la que contaré una sabrosa anécdota mas adelante.

Me gustó saber que actores como Rafa Hernández o Pepe Riesgo iban a hacer una colaboración especial. Admiraba a Rafa como actor, al que había visto en cientos de películas y series de televisión, y que vivió una breve época de popularidad gracias a “CRONICAS DE UN PUEBLO” y al film: “LOS NUEVOS ESPAÑOLES”. Estuvo solo dos días con nosotros pero demostró lo buen actor, profesional y excelente persona que era. Ya había sido operado de cáncer una vez, y aún así se tomaba la vida con una gran alegría. En una ocasión nos hizo una breve actuación personal a la hora del café, en la que representaba, solo con mímica, como juegan dos personas al tenis. Me moría de risa, y sentía pena pensar que un actorazo como él no hubiera conseguido salir del anonimato y tener una carrera profesional mucho mas brillante y estimulante que la que había tenido.

Rodjara era, y es, un excelente dibujante, y tenía en su casa todo un equipo cinematográfico –una “truca”- para crear películas de animación. De hecho lo que iba a ganar en “SABADO, SABADETE” le iba a servir para terminar su película de dibujos: EL PEQUEÑO VAGABUNDO. Así que aprovechó todo aquello que tenia para crear unos títulos de crédito divertidos que puso al principio de la película. Los bocetos que nos enseñó nos gustaron y divirtieron aunque eran un poco fuertes para la época.

Rodamos en Madrid capital algunas escenas exteriores y algunos interiores directamente en las oficinas de la productora. Allí coincidí con un joven actor que estaba empezando y que años más tarde cogería una cierta fama gracias a la serie MATRIMONIADAS: Alfredo Cernuda, un tío muy simpático y buen actor.

Después nos trasladamos todos durante una semana a un parador en la sierra cerca de un pueblo llamado EL TIEMBLO en la provincia de Ávila.

Hacía frio y aun así las chicas correteaban en pelotas por el monte en cuanto se les pedía, incluso se bañaron en el lago, eso si era ir a por todas. Resultaban muy profesionales y sus carencias como actrices las suplían con un gran entusiasmo.

Alicia Príncipe estaba “enrollada” con un productor de cine erótico de la época y era la única que se comportaba con cierto divismo, lo que nos molestó bastante a todos. Manolo a los dos días ya no podía aguantarla más y decidió acabar con su personaje. Sin decirle nada rodamos unos planos que daba por terminado su aparición en la peli. Pero cuando Julio y Manolo le dijeron que se podía volver a Madrid con su productor, Alicia se desmorono, pidió perdón y les imploró que la dejaran continuar. Le dieron una segunda oportunidad y la chica se integró perfectamente en el equipo, nunca volvimos a tener un solo problema, hasta se enrolló con alguien del equipo para demostrar lo unida a nosotros que estaba.

No fue la única persona que se mostró conflictiva. Un tal Pepe Cortés, que estaba de cámara, empezó a comportarse como si fuera el dueño de la película, contradecía a las hermanas de Manolo, se metía con mi trabajo e intentaba tirarse a todas las chicas. Era muy guapo, fuerte y con el pelo largo, creo que era novio de una incipiente actriz llamada Violeta Cela, pero era un incordio total, sin él aquel rodaje hubiera sido la gloria. Aún así lo fue, sobretodo para mí, ya que fue la primera y, creo, que única vez que ligué en mi vida con una actriz de cine erótico.

Hubo una tragedia en medio del rodaje. Un drama ajeno a nuestra filmación pero que nos afectó a todos ya que le sucedió a una de las chicas, amiga de Carmen Carrión, que tenia una aparición breve en la película y de cuyo nombre no recuerdo mas que el apellido: Galán. En la película hacia de hippie drogada y cuando la traté resulto una chica muy inteligente y culta y la única que provenía del teatro. Pues bien, a los pocos días de rodar con ella, el chico con el que vivía cogió un “mal rollo” debido a las drogas y empezó a darle cuchillazos por todo el cuerpo. No murió de milagro ya que tuvo las fuerzas suficientes como para tirarse por una ventana. Estuvo en coma un montón de tiempo, y siempre tuvo a su lado a su amiga Carmen Carrión. Al cabo de un año estaba restablecida, aunque llena de cicatrices por la cara, lo que la imposibilitaba para volver al mundo de la interpretación. En TVE hicieron un reportaje sobre ella en INFORME SEMANAL para concienciar a la gente del peligro de las drogas, Carmen la acompañaba en el reportaje y la chica contaba el rodaje de SABADO SABADETE como una muy buena experiencia, llena de camaradería y buen rollo. Al novio le metieron en prisión. Por desgracia nunca más he vuelto a saber nada de ella. Con Carmen volví a coincidir en una película en la que yo estaba de protagonista y ella hacia un personaje secundario que estaba muy bien. Siempre he guardado un grato recuerdo de Carmen, una mujer muy interesante y excelente persona.

Por cierto el rodaje en el que estaba esta chica transcurría en una especie de orgia en una comuna de hippies. Había varios jóvenes en esta orgia light que organizamos, uno de ellos llevaba un enorme bigote y se llamaba Ramón. Ahora cuando he hecho las capturas de las imágenes he visto de quien se trataba y la verdad es que he alucinado bastante. Era ni más ni menos que un jovencito Ramón Langa, que firmó la película como Ramón L. Cartón. Con Langa he trabajado muchas veces entre ellas en MISERY y en ASESINO, las dos en teatro, y jamás nos hemos comentado esta circunstancia. Seguramente porque él desea olvidarlo (pecaditos de juventud) y yo jamás lo hubiera identificado. Como saben Ramón es un excelente actor y fantástico doblador, la voz de Bruce Willis en español, por ejemplo, es la suya.

Tuvimos también a un actor muy curioso FABIÁN CONDE, una mariquita loquísima que iba persiguiendo a todo macho con el que se cruzaba. Recuerdo que iba siempre enseñando la “pilila” y constantemente te la ofrecía para probar. Era un cachondo, ya que lo hacia como provocación, para divertirse, aunque claro, si alguien picaba pues no se tiraba hacia atrás. Me hacia mucha gracia el “look” de Fabián, tanto que le imité en una película en la que hice de actor, e intenté copiar incluso su manera de actuar, aunque sé que jamás podría igualarle.

A mi me ocurrió algo curioso con una de las chicas, de la que no revelaré su nombre. En el Parador, por la noche, solía ir a la habitación de dos de las chicas de la película (dormían en el mismo cuarto) y allí contaba historias y jugábamos a adivinar películas. A decir verdad una de las chicas me gustaba bastante, pero como era muy tímido, no me tiraba de la moto. Una noche la que me gustaba me dijo si además de jugar a las películas sabía jugar a otras cosas más interesantes… y así tuve mi primer ligue con una actriz de cine S. Una chica encantadora y maravillosa. Estuvimos saliendo hasta el último día en el que me volví a Barcelona.

Y, ahora viene la anécdota:

No volví a tener noticias de esta chica nunca más, dejó el cine y desapareció del mapa artístico. Muchos años después –casi 25- me encuentro en Madrid haciendo los “castings” para el musical de Queen: “WE WILL ROCK YOU”.

Eran jornadas largas de ver muchísima gente y mis compañeros, entre ellos Carlos Lázaro, Cristina Sánchez y el gran Juan Cánovas (“Señora azul”), nos tomábamos los momentos de refrigerio con buen humor. En las comidas se nos unían las señoritas que nos ayudaban con los “curriculums” y en la planificación general. No tardaron en tirarme de la lengua sobre mis experiencias en el cine S, y yo cada día me iba soltando un poco… uno de estos días, una de las señoritas me preguntó si yo había ligado con alguna actriz. Y conté lo de SABADO SABADETE, ya que era lo único destacable a nivel personal… De repente la señorita me pregunta si me acuerdo del nombre de la actriz… ¡Claro que sí!, lo digo… y ¡Joder! ¡Era ella!... con 25 años más… Cuando los demás se dieron cuenta de la trampa que me había tendido se morían de risa… ¿Cómo podía no haberla reconocido? Habían pasado muchos años y ambos habíamos cambiado. Me hizo gracia volverme a reencontrar con aquel “amor” de película, y sobretodo en aquellas circunstancias. Después hemos trabajado juntos (ella ya no hace de actriz) y siempre nos alegramos de habernos reencontrado, en otras circunstancias naturalmente.

La película no acabó de funcionar muy bien en taquilla, ya que cuando se estrenó el cine S ya estaba agonizando y había una saturación de películas eróticas. Con Rodjara nos seguimos viendo de vez en cuando, incluso sus hermanas trabajaron conmigo en otra película como Directoras de Fotografía, fue en “NO ME TOQUE EL PITO QUE ME IRRITO”. Luego Manolo y sus hermanas hicieron de figurantes en un capitulo de la serie que hice para TV3: “CRONICA NEGRA”. Vinieron a verme al rodaje, se quedaron y les pedí que se pusieran de figurantes. Poco a poco la vida nos fue separando, pero siempre he guardado un excelente recuerdo de aquellos 3 hermanos.

Hace muy poco encontré el teléfono de Manolo en una página del Ministerio de Cultura, le he llamado y he vuelto a reencontrarlo. El mundo del cine le abandonó como lentamente nos fue abandonando a todos… Aunque seria injusto dar la culpa al cine de estos alejamientos, otras circunstancias como el final de una industria que tenia que subsistir de la taquilla, y su subsistencia solo gracias a las subvenciones ha ido creando nuevas generaciones de profesionales que por desgracia no conocen lo que es trabajar con medios tan precarios como los nuestros y aún así hacer películas que conectaban con el publico.

“SABADO, SABADETE”, no funcionando en taquilla, llegó a los 175.000 espectadores y recaudó 195.000 euros, cuando solo había costado 40.000. Sé que las comparaciones son odiosas, y sé también que aquel cine era horrible, nefasto y malo de morirse… pero gracias a aquellas películas la industria y sus profesionales se mantenían vivos.

A mi vuelta a Barcelona me esperaba otra película Balcázar que arreglar. Era un porno francés rodado a medias en España, en el que los protagonistas se paseaban por Andalucía en plan turista, para demostrar que se había rodado en nuestro país. Cuando me pasaron lo rodado pensé que lo que hacía Hubert Frank eran obras maestras al lado de aquello tan infumable. En el reparto estaba Nicole Segaud, la francesa que había conocido en Italia. En fin que se me ocurrió ir poniendo unos versitos recitados por una voz en off que fueran comentando en plan de coña lo que ocurría en pantalla. Un poco en plan: “¡Y Jaimito muy ufano, a su novia mete mano!”. La película se tituló: “SIN BRAGAS Y A LO LOCO”, la película en su versión para las pantallas españolas rozaba el porno, y tenía secuencias absolutamente explicitas lo que hizo que 200.000 espectadores fueran a verla… La cosa iba de mal en peor ya que el espectador pedía cada vez mas carne, y los productores no tenían otra preocupación que dársela… exigían menos argumento y más opciones de colocar desnudos y escenas osadas… con lo que el cine S empezó a coger la carrerilla final antes de desaparecer del todo.

Pero de todo esto hablaré en mi siguiente entrada: “EL PRINCIPIO DEL FIN”.

1982 Hacia el fin del CINE S

2010-03-30T01:38:00.000-07:00

Mientras estaba en Madrid, recibí una llamada de Enrique Guevara explicándome que se había reunido con JAIME JESÚS BALCAZAR, que era entonces quien llevaba la voz cantante de la productora, y que le había pedido una película baratita, con mucho sexo y que se pudiera vender al exterior (si pudiera ser con algo de doble versión).

Yo en aquel momento estaba un poco agobiado, ya que debía escribir también para Cunilles una película erótico/festiva del mismo estilo, o sea: baratita, y la verdad es que no tenía ni idea por dónde empezar.

En aquellos días había aparecido en los kioscos de toda España una especie de enciclopedia encuadernable –se hacían encuadernables de cualquier tema- sobre el mundo sexual de la pareja. La realidad que aquellas revistillas no era más que una excusa para sacar gente en pelotas y hablar mucho de sexo sin demasiados tecnicismos.

Se me ocurrió trasladar aquello al cine. Hacer una especie de documental “guarrindongo”, que fuera también una excusa para meter secuencias eróticas o pornos según fueran las parejas. También se habían puesto de moda este tipo de documental/reportaje sobre las costumbres eróticas en el mundo, y al parecer funcionaban muy bien.

También recordaba el suceso que fue una película de iniciación sexual que se proyectó todavía en tiempos de Franco y que se llamó: HELGA. La gente entraba en el cine como loca para ver las tetitas de Helga mientras se duchaba… y poco más.

Escribí una especie de sinopsis de lo que podría ser y se lo envié por fax (no existían emails ni ordenadores, claro) desde Madrid.

Al cabo de un par de días me vuelve a llamar y me dice que le parece una idea excelente y que a Balcázar también le gusta… o sea que me tuve que poner manos a la obra. Me compré algunos fascículos de la enciclopedia y me limite a copiar ciertos párrafos para que un actor, con pinta de persona seria, fuera recitándolos como si todo aquello fuera de lo más científico. Y en medio iba insertando escenas eróticas que remarcaban visualmente lo que el supuesto sexólogo iba diciendo.

Cuando llegué a Barcelona, me encontré que Guevara había organizado todo para filmar en un par de semanas y había utilizado la sinopsis como si fuera el guión. Así que lo escribió a partir de aquello que le había enviado para no deshacer el ajustadísimo plan de rodaje que en este caso fue de 9 días.

Y empezó la locura de buscar actores. La gente con la que habíamos trabajado habitualmente no estaban demasiado por la labor de hacer dobles versiones. Y el planteamiento que yo había hecho de la película era que todo lo relacionado con el sexo se viera desde el prisma de las distintas edades del ser humano. Así había una parejita joven que descubría el sexo, otra más madura que desarrollaba el sexo e toda su plenitud, y una más mayor (sin pasarse) que fuera la consecuencia de una vida sexual sana. También debíamos encontrar a una pareja que hiciera como de modelo para mostrar las posturas y los actos sexuales de una manera científica (je, je). A estas se unían brevemente unas chicas que hacían de lesbianas y dos jóvenes que representaban las relaciones homosexuales masculinas. Para que todo tuviera un aire como muy de verdad se me ocurrió hacer entrevistas por la calle a la gente…. Aunque en realidad pusimos varios actores y actrices entre ellos para que dijeran lo que nos interesaba… la verdad fue que los espontáneos no dieron mucho de sí.

Entre los actores estaba mi tío Luis Nonell y los chicos y chicas que estaban en mi compañía infantil: Carmen Conesa, Cristina Jacques, Ana Pares.

Tambien estaba Carme Pous, que estaba casada con Toni Olivé que era el compositor de nuestros espectáculos… y en la película sale el niño que acababan de tener… y que hoy es un excelente actor, dibujante y guionista con el que he trabajado en un espectáculo infantil… ¡como pasa el tiempo, y quien nos lo iba a decir!

Recuerdo que lo primero que hicimos fue rodar al sexólogo, que lo interpretó Joaquín Díaz, un excelente doblador, y para mí mítico personaje ya que siempre aparecía en las películas de género de Balcazar, como los westerns o los pseudo-espias italianos. Un tipo fenomenal que iba de culo aprendiéndose todos los textos que le había escrito.

Lo rodamos en el mismo despacho de Jesús Balcázar. Yo me ponía muy cerca de Joaquín para darle letra por si se le olvidaba. Decidimos trocear mucho sus intervenciones para que no sufriera con esos monólogos espantosos que había ido sacando de los fascículos. Joaquín tiene una voz impresionante y muy característica y es un doblador de toda la vida, de modo que aunque se equivocara durante el rodaje lo arreglaba en el proceso de doblar. Rodamos toda su intervención, como he dicho, en un solo día y utilizamos el mismísimo despacho de Balcázar, en el que, según me contó, se habían rodado cientos de secuencias de películas de espías.

Lo siguiente fueron las escenas de la pareja “modelo”. Las rodamos en unos antiguos platós “Profilmes” de Barcelona, en donde se rodaban las películas de terror de Paúl Naschy, y coincidimos con la filmación de “UNA VIRGEN PARA CALIGULA” en la que estaba Raquel Evans. O sea que en los dos platós se había pasado del terror al sexo en un plis-plas.

Coincidimos también con una mujerona impresionante: AJITA WILSON a la que ya había conocido brevemente en un rodaje italiano Tras observarla de nuevo no me cupo la menor duda de que lo que se comentaba de ella era absolutamente cierto: era un travesti. Muy poco tiempo después murió de forma misteriosa, alguna noticias dijeron que fue por culpa de las drogas, sin embargo gente de la profesión aseguraban que había decidido volver a entrar en el quirófano y murió por culpa de la anestesia… un caso curioso el de esta estrella del cine erótico cuyo reinado fue breve pero intenso y plagado de incógnitas.

La pareja que hacia de “modelo” la habíamos reclutado en el “Bagdad”, hicieron la doble versiones con total profesionalidad e intentaban seguir las posturas del Kama Sutra que les íbamos mostrando según aparecían en los fascículos. Hubo algunos momentos peligrosos, inclusos unos profesionales como ellos son incapaces de ejercitar según que posturitas sin poner en peligro su físico. Al final lo rodamos en un día y sin mayores problemas.

Rodamos entre Lloret de Mar y Blanes todas las secuencias de exteriores e interiores naturales y lo hicimos en cuatro días. Nos llevamos a las tres parejas y aprovechábamos los escenarios para ir rodando con todos. La pareja joven la formaban el amigo Jordi Termes hijo, con el que ya había coincidido en UN PERMISO PARA LIGAR y en alguna otra de Balcázar, la chica fue un invento de Marta Flores (la representante).

Era una jovencita creo que francesa, aunque se anuncia como Mónica Delfín, muy sosita y poco comunicativa que todo lo hacía con una desgana impresionante, era muy guapa, eso sí, pero que fue difícil hacerle entender que lo que rodábamos tenia que dar morbo. La chica creía que con desnudarse ya estaba todo, creo que no volvió a rodar nada más, al menos no conmigo. Recuerdo que en la escena que se masturba tuvimos muchos problemas para que la hiciera, hasta hubo que venir Marta Flores para convencerla. Curiosamente en el momento de hacerla se nos “espatarró” de piernas y hasta se tocó de lo más profundo sin que nosotros se lo dijéramos.

Lo hicimos en una sola toma y en cuanto termino se fue y desapareció del mapa. Suerte que era la ultima toma que necesitamos de ella.

La otra pareja la formaban el amigo Mel Castan y la que era su esposa entonces Maika Paz.

No hicieron porno auque Guevara se lo pidió, aún así había momentos que a Manolo se le veía la “pilila” y le pedía a su esposa que se la pusiera bien, porque, según decía: la tengo “cacahuet”. Lo que nos reímos con él. Maika era una profesional impresionante y hacia todo lo que le pedíamos, con gracia y morbo, y hasta su esposo, Manolo, le decía como debía hacerlo para que resultara más sexy.

La tercera pareja la formaron Jorge Termes padre (Porno Girls) y una vedette de revista y actriz llamada MABEL ESCAÑO. Una mujer muy cachonda y divertida, pero que también se negó en redondo a hacer porno. Aún así se divertía poniendo a mil al pobre Jorge, que al contrario que ocurrió en Porno Girls, aquí si se le empinaba el aparato al menor toqueteo de Mabel. La verdad es que rodamos todo con mucha facilidad y sin grandes contratiempos. Para no ser menos yo también hago un pequeño “cameo” en la película.

Aparezco brevemente en un fuego de campo junto a la parejita joven, en donde Martín Ardanaz (nuestro jefe de producción y pareja de Berta Cabré) toca la guitarra y Claudi Pons (nuestro foquista) canta conmigo y hacemos como que estamos un poco borrachos.

En los dos días restantes rodamos lo de las dos parejas homosexuales. La de las chicas lo hicimos en una escuela de danza y unos exteriores en plan bucólico, muy al estilo “Hamilton” o sea “Bilitis” y cosas por el estilo. No recuerdo nada remarcable de esta filmación, ni si quiera quienes eran las chicas.

De la secuencia de los hombres si me acuerdo que lo rodamos en una autentica sauna “gay” que había en la calle Pelayo. El equipo no habíamos entrado nunca en una sauna gay, y nos hacía gracia ver como se lo montaban de bien los homosexuales. Curiosamente ninguno de los dos chicos que cogimos de actores eran “gays” y si recuerdo que lo pasaron muy mal a pesar de no tener ninguna escena “comprometida”.

La película se distribuyó no demasiado bien, y aún así la vieron 159.000 espectadores. También se vendió en el extranjero y sacaron unos excelentes beneficios. Fue una experiencia rápida y la última que tuve con los Balcázar. Al cabo de poco en una acción desesperada para mantener los estudios rodaron creo que 4 películas al mismo tiempo aprovechando decorados y actrices. Pero los tiempos había avanzado una barbaridad y las películas eróticas ya no llamaban la atención. Además con aquella acción suicida habían inundado el mercado con unos productos malos, de baja calidad y absolutamente descuidados. Muy fuertes de contenido pero vacíos de “continente”, y eso acabo pasándoles factura. Cuando desapareció el cine S, se llevó con el los estudios Balcázar una productora que en los mejores años de su existencia habían llegado a rodar hasta 50 títulos al año.

Me volví a encontrar con Jesús cuando yo había entrado en TV3, me pidió para que intercediera con la dirección para que co-produjeran con ellos una película. Es curioso, le acompañaba Antonio Liza uno de los jefes de producción mas duros y terribles de nuestro cine. Un hombre con el que había tenido algunos enfrentamientos ya en la época Iquino, y ahora se mostraba suave y sumiso y hasta imploraba que les ayudara. Ya no se acordaba de cuando estaba al mando de todo como se portaba con los trabajadores y la poca piedad que mostraba con todos. Alguien dijo que el tiempo pone a cada uno en su sitio… a Liza al fin el tiempo le doblegó. Naturalmente no pedí nada a la dirección, aún así les puse en contacto con el departamento de co-producciones para que hicieran su petición de forma legal. No les concedieron nada y no volví a saber de ellos. Jesús era un buen hombre, muy trabajador y luchador que se quedó solo haciendo frente a los problemas que conllevó la Ley Miró y a los muchos acreedores que le fueron creciendo a su alrededor. Su extensa producción va saliendo lentamente a la luz, pero seria bueno que la Filmoteca de Cataluña recuperara todas aquellas películas que bajo la firma Balcázar se hicieron durante los años de su existencia.

Hay un libro en el que se detalla su historia y que creo muy interesante para todos los amantes de la historia del cine en nuestro país y sobretodo de los fans de las películas de serie B, en donde los Balcázar fueron los reyes durante bastantes décadas.

Durante el rodaje de EL MUNDO SEXUAL DE LA PAREJA, me reunía con mi amigo y colega ENRIC CASAMITJANA para escribir un par de guiones que tenia que producir Cunillés. La idea me vino gracias a lo que estaba rodando, ya que todo eso de los estudios sexológicos me parecía un cachondeo muy divertido y casi surrealista. Así que me inventé los casos que podría atender un sexólogo muy especial. Con Enric nos meábamos de la risa cada vez que se nos ocurría una tontería o un chiste en donde poner a nuestro sexólogo. Pero de esto hablaré en otro capitulo, ya que antes me llegó la visita de un antiguo conocido con un “exquisito” guión que acabó llamándose: “SUECA BISEXUAL NECESITA SEMENTAL”.